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“Green Light”, un CD de jazz intenso del rosarino Alejandro Chiabrando (La Capital)

 

El CD “Green Light” es un notable trabajo del saxofonista rosarino Alejandro Chiabrando que grabó en Estados Unidos y terminó editando en Argentina a través del sello BlueArt.

El disco se grabó en los estudios PBS de Peter Kontrimas en Westwood, Massachusetts, con la participación de Phil Grenadier —un trompetista de amplia trayectoria que grabó con Anthony Braxton y acompañó al guitarrista de jazz John Scofield en su gira argentina—, el contrabajista argentino radicado en Lisboa, Demian Cabaud —tocó con Joe Lovano, Lee Konitz y Mark Turner— el pianista santafesino radicado en Nueva York Leo Genovese, y el baterista Nick Falk.

“Lo grabé en 2006, cuando yo vivía en Estados Unidos”, explica Chiabrando, y luego añade: “Se me ocurrió ponerle «Green Light» al disco y a su primera canción, porque en las señales de tránsito significa hacia adelante (no detenerse), y eso tiene mucho que ver con mi postura como músico de mirar siempre hacia adelante y poner mucha energía positiva en lo que hago, además de que es un título ecológico”.

El álbum, que arranca con “Green Light” y termina con una versión alternativa del mismo título, tiene una decena de temas, y Chiabrando toca saxo tenor y clarinete. El músico reconoce influencias de George Garzone, Jerry Bergonzi, Dave Liebman y Joe Lovano, que “son gente que me abrió la cabeza y me hizo pensar a la hora de encarar un solo”. Los solos del rosarino son intensos y provisto de un sonido espeso como un buen vino borgoña. El el campo de la composición, el músico se siente identificado con músicos de jazz como el contrabajista inglés Dave Holland, Woody Shaw o Darren Barret.

Chiabrando se graduó en las carreras de clarinete en la Universidad Nacional de Rosario 1995 y en performance como saxofonista en Berklee College of Music (2003, Boston, Massachusetts), donde estudió con grandes maestros y artistas como Joe Lovano, George Garzone, Eddie Tomassi, Dino Govoni, Frank Tiberi, Shannon Leclaire y Dave Santoro.

“A la hora de grabar conté con músicos increíbles y también puse mucha atención en el estudio ya que lo grabé con Peter Kontrimas, el ingeniero de grabacion de los discos de Jerry Bergonzi, y lo masterizó Toby Mountain, que es el ingeniero que masterizó los discos de Paul Mcartney y Beach Boys”, explicó Chiabrando. “Quería darle un sonido bien vivo y abierto al disco y Toby es un experto en eso”, dijo finalmente.

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Alejandro Chiabrando presentó su primer disco en Rosario (Living Jazz)

Algo más relajado y buscando la esencia de los sesenta con la potencia posmoderna del tercer milenio, Blueart lanza “Green Light”, un disco que intenta anclarse en el lenguaje de un jazz bopeado de manera clásica. La calidez de Alejandro Chiabrando, se mixtura con el estilo angular de Genovese. El clarinete le otorga un color interesante al disco, y el sostén rítmico de Demian Cabaud en bajo y Nick Falk en batería, permiten que se sume Phil Grenadier, para interpretaciones libres e improvisaciones de una exquisita tensión

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Paula Schocrón y Marcelo Gutfraind presentan “Percepciones” (jazzclub.wordpress.com)

 

Blueart Records presenta el primer disco del cuarteto liderado por los talentosos compositores e instrumentistas Marcelo Gutfraind (guitarra) y Paula Shocron (piano) e integrado también por Carto Brandán (batería) y Julián Montauti (contrabajo), con la presencia invitada de Pablo Puntoriero (saxos).

Marcelo Gutfraind alcanza niveles de inspiración y entrega profundas.

Paula Shocron no afloja con su imaginación y energía cada vez que se le presenta la oprtunidad de tocar.
Enrique Norris

En el cuarteto que lideran está, por supuesto, el dato de la conducción compartida, pero resulta aún más significativo el hecho de que los dos instrumentos que aquí dialogan y se completan en sus funciones ocupan, en el jazz, lugares hasta cierto punto intercambiables.

Tampoco son un dato menor, en la identidad del grupo, los aportes de Carto Brandán en batería, Julián Montauti en contrabajo y, como invitado, Pablo Puntoriero en saxo tenor.
Diego Fischerman

Sobre Paula Shocron: nació en 1980, en Rosario. En dicha ciudad, el trío Fuga de Cerebros, y La Revancha, fue considerada por los medios gráficos revelación del festival de jazz local. Actualmente reside en Buenos Aires y participa de proyectos de los músicos más importantes del jazz local, tales como Luis Nacht quinteto, Dialecto Oír (junto a Juan Pablo Arredondo en guitarra y composición y Sergio Verdinelli en batería) y el grupo del baterista Pepi Taveira, entre otros. El diario La Nación la consideró Revelación de jazz del año 2004 y en 2005 obtuvo el premio Clarín en dicha categoría. Su disco de piano solo ” La Voz que te Lleva”, (Blueart Records), editado en mayo de 2005, obtuvo el aplauso unánime de la crítica especializada tanto de la Argentina como del exterior.

Sobre Marcelo Gutfraind: Guitarrista y compositor. Jefe del Departamento de Audio perceptiva de la Escuela de Música Contemporánea (EMC). Estudió en Argentina y EE.UU., con Armando Alonso, Hal Crook, Jerry Bergonzi, John Abercrombie, Mick Goodrick, Pat Metheny, Gary Peaocock, Kenny Werner, Gary Burton, Jim Hall, John Scofield. Actualmente, lidera dos formaciones: una en cuarteto con Rodrigo Domínguez , Jerónimo Carmona, y Oscar Giunta y en trío con Jerónimo Carmona y Carto Brandán . Forma parte de los proyectos de Mariano Otero, Hernán Merlo, Eleonora Eubel, Sergio Verdinelli, Pablo Ablanedo. Editó dos discos como solista: “Experimentos de ida y vuelta” y “Río Abajo” .

Sobre Shocron-Gutfraind Cuarteto: Formado en 2003, se ha presentado en los clubes de jazz más importantes de Buenos Aires, y en el Festival de Jazz Rosario 2005.

El repertorio del grupo interpreta composiciones originales.

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Primer disco de Jerry González en Argentina (Cuadernos de Jazz, España)

 

Se editó originalmente en Europa y en España llegó a ser nominado como mejor álbum de jazz para los  Premios Nacionales de la  Música. El repertorio del dúo es inagotable: desde boleros, temas clásicos del jazz latino o standards del jazz, hasta arreglos y temas originales. Eso sí, siempre eludiendo la rutina y en busca de la sorpresa.     
Federico Lechner: “Es un disco sin ningún ensayo previo, simplemente bajar las luces y pulsar REC para empezar una melodía y armar el tema de oído o ponerle al otro un papel delante y ‘¿probamos ésta?’. Prácticamente todos son primera (y única) toma, con una frescura y sinceridad nada fáciles de conseguir en un estudio. Quedan invitados a la fiesta, ojalá disfruten casi tanto como lo hicimos nosotros”.

Jerry González: “Le pasé a Federico un bolerito que tenía y lo tocamos. EraSiempre junto a ti, una pieza muy popular de Pepe Delgado que yo tocaba mucho con Fort Apache como balada de jazz. Fue el principio de todo. No lo esperaba pero me siento muy orgulloso de ello”.

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We see (Club del Disco)

 

Este bellísimo nuevo trabajo de Eduardo Elia y Cristian Andrada fue grabado en dos sesiones entre octubre de 2011 y marzo de 2012. Según se lee en la gráfica interna del disco, se debe un poco aErnesto Jodos y a Adrián Iaies por el surgimiento de esta propuesta. Pavada de padrinos, consiguieron estos dos músicos formidables. Y, por otra parte, ¡qué bien respondieron a la demanda!

De Eduardo Elia estamos conociendo también su segundo disco (este es el tercero), El yang y el yang. Cristian Andrada toca el contrabajo con los dedos y con arco, pero lo cierto es que lo toca con el alma. Le saca jugo al instrumento, logrando un sonido que puede ser más profundo o más ligero, pero siempre afinado, a contracorriente de tanto chiste sobre contrabajistas que circulan por ahí…

Una de las mejores cosas de este excelente disco es la selección de los temas. Pasan revista a Duke Ellington, Thelonious Monk, Wayne Shorter y otros maestros del género, pero también hay impromptuspropios que no desentonan para nada, y que son para un instrumento solo. En un disco parejísimo y sin baches, son puntos muy altos We,de Denzel Best (track 2) y Virgo, de Shorter (track 8). We see, de Monk (track 5), también está hecho con piano solo. Podríamos pasar revista a cada track, es un trabajo sin desperdicio y que merece una atenta y repetida escucha.

Un párrafo aparte para la calidad del sonido. Grabado en la Universidad Nacional de Villa María (Córdoba) y masterizado en Nueva York por Luis Bacqué, el disco tiene un audio, considerando además que son dos instrumentos muy sensibles a la hora de microfonear, que está a primer nivel mundial.

Una joyita (una más) dentro del estupendo catálogo del sello rosarinoBlue Art. ¿Qué sería del jazz argentino, o por lo menos de su registro sonoro, sin los sellos independientes? Un disco adictivo, para dejarlo en el equipo de audio una semana entera…

Producido por Horacio Vargas y Eduardo Elia

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Dúo Elía Andrada (La Voz)

 

El dúo integrado por el contrabajista Cristian Andrada y el pianista y compositor Eduardo Elía presenta su último disco “We see”. Este recital forma parte del ciclo Disco es Cultura que organiza la Agencia Córdoba Cultura.

El disco es un trabajo de estudio que está integrado por composiciones originales en el que se destacan diversas corrientes estilísticas del jazz, como el hard bop y el free jazz.

Cristian Andrada estudió contrabajo con importantes músicos, referentes de este instrumento, como Gustavo Lorenzatti, Mariano Otero, Hernán Merlo y Jerónimo Carmona. En 2005 fue becado para estudiar contrabajo en Holanda con Hans Roelofsen. Fue contrabajista de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y también tocó junto a Martha Argerich, Bruno Gelber, Marcelo Álvarez, entre otros.

Eduado Elía se formó en la Escuela de Música La Colmena, cursó estudios de perfeccionamiento en la Escuela de Música Contemporánea Berklee Internacional Network (Buenos Aires) y en la Berklee College of Music de Boston (Massachussets). Sus dos grandes maestros fueron Luis Lewin (Córdoba) y Ernesto Jodos (Buenos Aires). Además estudió con Laszlo Gardony (Boston), Neil Olmstead (Boston) y Tino Derado (New York).

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NELI SAPORITI “TRAVESIA AMERICANA” (Diario La Opinión)



NELI SAPORITI
“TRAVESIA AMERICANA”

CD BlueArt – 2010 – 11 temas (Río de plata, La arisca, Lejanía y otros)

Dice la intérprete:
Dedicado a los cantores que reflexionan. Gracias a la familia y amigos, por su aliento y calidez. A Gerardo Gandini, paciente amor, quien ha escuchado, sugerido, acompañado y estimulado estos trabajos míos de hacer canciones. A Diego Rolón, artífice y mago del sonido de este disco. A todos los músicos participantes. A Diana Bellessi, por todo lo que recibí en el oficio de escribir. A Marcos López, por interpretar con sus imágenes la América morena que tanto conmueve. A Horacio Vargas y el sello BlueArt. (…)

Decimos nosotros:
A la voz de la intérprete -que además firma casi todos los temas- se suman guitarras, charango y programación a cargo de Diego Rolón. Ambos producen este trabajo que lleva los sonidos de músicos invitados como Gerardo Gandini en piano, Marcelo Baraj en percusión, Leandro Rouco en guitarra, charango y acordeón, Paula Pomeraniec en cello, entre otros. Ritmos de la tierra más cercana, paisajes regionales de la América profunda, historias de vida, una mirada desde el sur. Verdadera travesía americana.

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Fragmentos del mundo (Club del Disco)

 

En la contraportada se lee “Ernesto Jodos Doble Trío – Fragmentos del mundo – Jazz”. Y es muy contundente y real. 
Aunque vale la pena aclarar en qué consiste este “doble trío” (definición de por sí extraña). Es, Ernesto Jodos al piano, másJerónimo Carmona y Mauricio Dawid en contrabajos y Luciano Ruggieri y Sergio Verdinelli en baterías. Todos tocando juntos, algo que no es música experimental (como era en cierta manera el recordado Datrebil de Wenchi Lazo). 
Claro que no es algo que ocurra todo el tiempo: de los doce tracks que componen el disco, el doble trío toca en cinco. Con melodías bastante inasibles, por momentos aromas de be bop, de free jazz, ostinato en la base, los cambios entre tema y tema están dados más por lo climático y las texturas que por particularidades armónicas o melódicas. Hay vértigo como en LI# 6 (track 7), y calma en la bella balada que es Jaula de la luz; hay lugar para un tema del venerado Monk, Introspection (9), el resto de las piezas son de Jodos; y lo que más hay es un estilo personal e intransferible que este pianista, como pocos otros en nuestro medio, tiene. 

Es un placer escuchar música grabada en un nivel tan alto de técnica. Eso es mérito de Luis Bacqué, ingeniero de la grabación, desde las tomas hasta el mastering, y también contribuye la sala (nada menos que Ion) y los instrumentos utilizados. Una joya de música argentina, editada desde Rosario por Blue Art, ese pequeño milagro que persiste y hace a 300 kilómetros de la Capital, para alegría de todos los melómanos.