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Falleció el maestro Gandini
Tres discos de BlueArt elegidos entre los mejores del 2012
Por Bernardo Maison
Aquí van los resultados de la Encuesta. Estos son los Mejores discos del año 2012 según Músicos, Periodistas, Productores musicales y Editores de la ciudad. La Orquesta de Tango La Biaba, Julián Venegas, El Dúo folclórico Mercado/Gallo y El Fuego de la Semilla, el trio de pop/rock Aveimán y el cuarteto de jazz formado por Ruggieri/ Marquiore/ Di Renzo/ Mamet fueron los ganadores locales. En las categorías nacionales se eligieron a Lisandro Aristimuño, Noelia Moncada, El Siempreterno y hubo empates en los rubros Jazz y Folclore.
La Encuesta 2012 fue realizada desde nuestro programa de Radio Universidad (103.3 mhz), “De Ushuaia a la Quiaca”, que transitó en 2012 su décima temporada al aire, y desde el sitio webwww.lacancióndelpais.com.ar. Se les envió el cuestionario a 57 participantes entre Músicos,Periodistas, Productores y Editores de la ciudad de Rosario. Del total de solicitudes enviadasvotaron 21 personas, es decir un 36,84 %. Todos los convocados a participar fueron seleccionados en diversas categorías correspondientes al género o campo musical en el cual desarrollan su arte o su trabajo. De esta forma hubo 15 participantes ligados a la escena Rock, de la cual votaron 9 (60%). 15 participantes del mundo del Folclore, allí votaron 5 (33,33 %). También se invitó a votar a 14 personas ligadas al Tango local, de las cuales respondieron 4 (26,66 %) y a 13 pertenecientes al Jazz de Rosario, entre los que votaron 3 (20 %).
La Encuesta se basó en consultarle a cada participante cuál fue -según su criterio- el “Mejor disco del año” a nivel local (Rosario) y nacional (Resto del país) en su respectivo género. Por ejemplo, si el votante era el cantante de una banda de rock se le preguntó por “Mejor disco Rock local 2012” y “Mejor disco Rock nacional 2012”. .Además entre las respuestas solicitadas se consultó sobre “Mejor Disco Autor/Canción Local” y “Mejor disco Autor/Canción Nacional”. Esta categoría se incluyó pensando en aquellos cancionistas o cantautores (los cuales proliferan en estos tiempos) que abrevan su sonido en diversas fuentes musicales (rock, folclore, jazz y demás géneros).
Pero esto no es todo, ya que la misma Encuesta, incluía como “Respuesta Optativa”, la posibilidad de elegir el “Mejor disco del año” local y nacional dentro de las restantes categorías no pertenecientes a su género especifico. Siguiendo con el ejemplo del “cantante de rock”, a este se lo interpeló por los mejores discos de tango, jazz, y folclore. Cabe mencionar, para vislumbrar el grado de conocimiento o compromiso con aquellos discos de otros géneros, que las “Respuestas Optativas” fueron 8 de 21 votantes (38,09 %), pero no en el total de los ítems. Llamativamente el único votante que eligió discos en todas las categorías fue el periodista Pedro Robledo.
Los elegidos 2012
Mejor Disco Canción/autor local: El gran ganador que se cortó solo en esta categoría fue Julian “Chula” Venegas que obtuvo 7 votos por su segundo disco “Álamo Blanco”. Lo que muestra la amplitud de esta categoría, como sucedió a nivel nacional, es que en segundo lugar aparece Oscár Favre con su debut como solista “Utopia Mínima” con 3 votos.
Le siguen Adrián Abonizio con “Tangolpeando” (2 Votos), y con 1 voto; Vuelven De La Derrota (Nahuel Contreras, Autor) – Las Canciones De Mis Amigos, Mauro Digerolamo – Laburante, La Espina, Pal Das Shutter – Pequeño Manual De La Canción Confesional Cliché, Degrade –Dregrade, y Alucinaria con La última rotacion del sol.
Mejor disco Canción/autor Nacional: Aquí el premio fue compartido. Tanto Lisandro Aristimuño con “Mundo Anfibio”, como la duplaFlopa/Minimal por su disco “La Piedra en el aire” cosecharon 3 votos cada uno. Más atrás aparecen Edgardo Cardozo (6 De Copas), Pedro Aznar (Ahora), La Espina, Lucas Martí (3er Y Último Acto De Noción), Diosque (Bote), Coiffeur (Nada) todos con 1 voto.
Mejor Disco Folclore Local: En territorio folclórico el “Mejor disco folclore local” de este año fue para elDúo Mercado/Gallo con su disco “Viejo Paraná” (3 votos) y El Fuego de la semilla (3 votos), seguidos por Gerardo Bautista con “Diamante” y Pablo Montenegro con “Un Deseo” que quedaron con 1 voto cada uno.
Mejor Disco Folklore Nacional: En este rubro varios fueron los artistas que comparten el premio con un voto cada uno. En esa lista están Carlos “Negro” Aguirre – Orillanía (1 Voto), Franco Luciani Grupo Folklore (1 Voto),Martín Bruhn – Criollo (1 Voto), Aymama – Paso A Paso (1 Voto), Dúo Mercado/Gallo – Viejo Paraná (1 Voto), Juan y Luna – DVD 10 Años (1 voto)
Mejor Disco Tango Local: La novísima Orquesta La Biaba ganó en su categoría “Mejor disco tango local” con su álbum “La Biaba Tanguera”cosechando 6 votos. En segundo lugar aparece Adrián Abonizio con“Tangolpeando” que tuvo 2 votos. Cabe mencionar que el autor de “Mirta, de regreso” fue votado también en las categorías de “Mejor disco canción/autor nacional” (1 voto) y en la de “Mejor disco canción/autor local” (2 votos) lo que en total le da 5 votos. Otro aspecto para destacar es que estos dos trabajos (La Biaba Tanguera y Tangolpeando) fueron los únicos mencionados respecto al tango local.
Mejor Disco De Tango Nacional: En esta categoría recibieron el mismo numero de votos Noelia Moncada con su álbum “Marionetas” (2 Votos) y Sergio Rivas “Pa Que Baile El Grandote” (2 Votos).
Mejor Disco Jazz Local: El del jazz es un territorio fértil para las jams en vivo pero no lo es tanto para los lanzamientos discográficos. Da la sensación de que esta música se toca en Rosario más de lo que se graba. De igual forma, aunque haya muchos menos discos locales en circulación respecto a otros géneros, el “Mejor Disco Jazz Local” fue según los votantes “Respiro” del cuarteto Ruggieri/ Marquiore/ Di Renzo/ Mamet que obtuvo 3 votos, seguidos de el otro cuarteto local que editó en 2012, integrado por Suarez/ Socolsky/ Heinrichsdorff/ Dawidowicz y su álbum Bondades con 1 voto, al igual que Pablo Juárez con “Sumergido”.
Mejor Disco Jazz Nacional: Respecto a la temporada 2012 de jazz en argentina que repasa Diego Fisherman en una nota del sábado último, los discos fueron una de las importantes facetas de ese fenómeno. Según nuestra encuesta el “Mejor Disco Jazz Nacional” del año lo comparten varios proyectos. En la lista con un voto cada uno están: Pablo Aslan Quartet por “Piazzolla In Brooklyn”, Francisco Lo Vuolo con “Segment”, Adrián Iaies/ Horacio Fumero por “Conversaciones”, La Orquesta Sudamericana y su “Unión Alta”, nuevamente Adrian Iaies con “Melancolía” y Light Blue “Segment”.
Mejor Disco Rock Local: De los varios discos de rock que se editaron en la ciudad fundacional del género en argentina, como el “Mejor Disco Rock Local 2012” salió elegido con 3 votos Aveimàn y su disco homonimo, el grupo de pop/rock que comparten Sandra Corizzo en voz, Javier Allende en batería y voz y Ariel Migliorelli en bajo, voz y programaciones. Con 2 votos quedaron “La Última Rotación Del Sol”de Alucinaria y “Brillante” de Mi Nave, dos bandas jóvenes y muy interesantes, y con 1 voto aparecen Carmina Burana por “Tenebris Carmina In Domina Serpens”, Aguas Tónicas con “Los Desposeídos”, Víctima del vaciamiento, San Dimas “La música y las cosas” y Degradé – Degradé.
Mejor Disco Rock Nacional: Los ganadores fueron dos. El proyecto de Mimi Acevedo y Sergio Rotman, El Siempreterno obtuvo 2 votos con “Hacia El Mar De Carbón”, al igual que Lucas Martí por “Tercer Y Último Acto De Noción”.
Con un voto aparecen varias bandas: Litto Nebbia/ Juan Carlos Ingaramo/ Daniel Homer – Aire Fresco (1 Voto), Flopa/Mínimal – La Piedra En El Aire (1 Voto), Los Tekis – Rock And Tekis (1 Voto), América – La Perla Irregular (1 Voto), Anticasper – Armónicus Daltónicus (1 Voto), Los Norteamericanos (1 voto), Sobrenadar (1 voto).
El compositor de músicas (Rosario/12)
Al recorrer los antecedentes profesionales de Ramiro Escobar Blásquez uno podría pensar que su Despertar eterno es un disco plagado de voces. Sin embargo, es lo instrumental lo que brilla en la placa del compositor, quien le da vuelo a músicas de un claro corte folclórico. Acompañado por Oscar Manassero en percusión, Leonel Lúquez en piano, Roberto Ceballos en saxos, Susana Rinesi en flauta traversa, Willy Torres en bajo y Diego Saavedra en bandoneón, Escobar Blásquez presentará hoy esas composiciones.
Profesor de canto “especializado en trastornos de la voz”, discípulo de los cantantes Graciela Mozzoni Juan Carlos Boljover, docente de canto en San José de Costa Rica y Montevideo, Ramiro Escobar Blásquez evitó encasillarse en un único territorio, y amplió sus conocimientos con estudios de bajo (de la mano de Julio Fioretti y Carlos Belloso Colombres) y guitarra, con Enrique Gule. Y es allí en donde se descubren algunas razones para comprender el carácter instrumental de su disco debut. Pero hay más.
“Empecé paralelamente a componer y cantar, y a formarme como músico e instrumentista. Compongo con la guitarra y toco el bajo, y la composición se fue dando en paralelo con el estudio del instrumento, aunque ya cantaba de chiquito. Entonces además de cantante soy músico, y no soy un compositor de canciones, sino de músicas”, explica el artista a Rosario/12.
En ese sentido, la conformación del repertorio para Despertar eterno estuvo relacionada con una priorización de la faceta compositiva, según detalla el autor: “Elegí los temas que eran totalmente míos, y yo no hago letras, entonces en el caso de hacer canciones tendría que hacer canciones de alguien más o sino poner un letrista. Pero hasta ahora no me he encontrado en el camino con eso”.
Definido entonces ese punto de partida, el músico incluyó una decena de obras que están fuertemente ligadas con el folclore. Chacarera, chamamé y baguala marcan el ritmo de piezas que encuentran además puntos de contacto con distintos géneros, a partir del bagaje musical de su creador: “Escucho de todo, y he escuchado de todo. El folclore lo tengo más incorporado inconscientemente, aunque tengo discos que escucho. Pienso que viene de haber nacido en la región. Por ejemplo, no sé de dónde saco el chamamé, claro, de escucharlo por la radio o la televisión. También de haber cantado en muchos coros, como Canto Rodado o Coral Fisherton. Después, por ejemplo, una cantante me comentó que le hacía acordar a los temas de María Elena Walsh. Eso yo no lo había notado, pero de chico escuché mucho eso. Y también rescato cosas de la música clásica, como Tchaicovsky o Piazzolla, de quien tengo cosas armónicas parecidas. También de Dino Saluzzi y del jazz, que escuché mucho cuando era chico, y mucha música brasilera. Ellos usan muchas armonías del jazz, Jobim, Gilberto”.
En mayor o menor grado, todo ello tiene su presencia en Despertar eterno, el disco editado por BlueArt Records que Escobar Blásquez recorrerá íntegramente esta noche, desde las 21, en el concierto gratuito que se desarrollará en la Plaza Cívica de San Lorenzo 1949.
El sonido nuevo con las mismas raíces (Jazz y Otras Yerbas, Blog)
Ahondando, de pronto un poco más en lo anterior, relacionado con el sonido de los “sonidos”, nuestros sonidos …de lo expuesto por Fischerman, hacía énfasis en En Clave de Jazz-Radio en que, a partir de singularidades… locales, regionales…es que se van fundiendo y ensamblando con esa forma libre de inclusión y absorción que propicia el jazz, manifestaciones nuevas o distintas que conservan …por un lado sus raíces o, su origen y, por otro lado nos plantean una visión, un sonido nuevo, que nos habla de diversidad, riqueza y una necesaria integración…Tengo conmigo varios CD, entregados en mano por Andrea Colman (a quien le agradezco el material, y la oportunidad de conocer a una “humana parlante” divertida, profesional como grata persona). Andrea es la proactiva encargada de medios, prensa y distribución del sello rosarino (Argentina) -ganador de Grammys- Blue Art records que dirige con buen tino Horacio Vargas. Todos tienen, como debe ser, una cuidada producción. Algunos los he escuchado con detenimiento, otros no tanto y, en la medida de que haga el tiempo, (y lo haré) disfrutaré de los demás, de todos. Me gusta la propuesta en general, lo conceptual de Blue Art. Me llamó mucho la atención, en una nueva escucha, el trabajo de Paula Shocron, solo piano: La voz que te lleva. Tiene detalles que sobresalen o se descubren a cada nueva audición, es inteligente su manera de hacernos ir, caer, entrar a su “juego” pianístico… destaco especialmente los cortes: “Vuelve viento”, “Evidence” y “La voz que te lleva”. Shocron-Gutfraind Cuarteto. Resulta en un interesante y creativo encuentro entre un piano tocado con ganas, recio incluso por momentos pero con esa delicadeza o “gracia” de Paula en armonía con la guitarra, tranquila y dúctil de Marcelo, protagonista elocuente pero sin estridencias vanas cuando exiguido. Este resultado, estas “Percepciones” (tal y como se titula el CD) es posible y se amalgama con la acertada presencia del contrabajo y la batería de Montauti y Brandrán respectivamente. Destacto, por ahora, “Seven Down”, “Lejanías” y “Caleidoscopio”. Olivera & Lúquez.Mi refugio lleva por título este trabajo. No te hacen saltar del asiento, cierto, pero te garantizan momentos muy disfrutables. Piano y Saxo para tangos con una delicada construcción y arreglos sencillos pero efectivos. Petetta y Bozzano. El dúo conformado por Marcelo Petetta (Guitarras) y Gastón Bozzano (Contrabajo), presentan “Peaceful journey”. Lo leido en las portadas es sugerente, ya les contaré. Cinegraf. De este grupo de jazz fusión, funky, tuve hace un tiempo la ocasión de escuchar algunas cosas, bien logradas. Si todo es como asoma… es bueno!. Carlos Casazza /dúos / tríos. Me reencuentro con el CD de este guitarrista, delicado y dedicado. También tengo “cosas” ya escuchadas y de este mismo trabajo…me agradó entonces pero, aun no lo escucho con calma. Ramiro Escobar Blásquez.Despertar eterno, es el nombre de su CD. 10 cortes que encierran la simpleza de las cosas cotidianas, expresadas con muy buen gusto y expresivas propuestas instrumentales. Es, como su nombre lo sugiere un constante asomarse a colores y sabores siempre evocadores y reconocibles. Destacaría todos los temas pero, de momento: “Una noche así”, “Chamamé del olvido” y “La esperada”. Diana Baroni Trío. Nuevos cantares del Perú, lleva por nombre el trabajo que nos presenta Diana. Un acercamiento muy bien logrado a, la musicalidad y rítmica del Perú, con elementos del barroco. La Baroni sale bien del desafío de recrear clásicos que fuesen emblemáticos en voz de al menos dos grandes figuras incaicas. Para destacar especialmente: “María Landó”, “Pascalle” y “Puente de los suspiros”.
Me llega la invitación, por parte de “Palacio de la Música” para asistir el lunes 19 de Marzo a la presentación y Master Class del prestigioso bateristaHoracio “El Negro” Hernández. Ganador de Premios Grammy y uno de los percusionistas más talentosos del mundo hoy. Ha tocado con leyendas del Jazz como McCoy Tyner o Michel Camilo; estrellas de rock como Carlos Santana o Steve Winwood; como miembro de conjuntos latinos renombrados como Tropi-Jazz All Stars de Tito Puente, “El Negro” ha ganado merecidamente, gran reputación como uno de los músicos y bateristas más poderosos y versátiles de la escena musical actual. Será en la Torre de las Comunicaciones en Montevideo. Imperdible!. Esto, no se da todos los días!.
El próximo Jueves 22, en el Teatro Solís, estaré disfrutando de José Reinoso (Piano, Uruguay) y Antonio Serrano (Armónica, España). El pianista uruguayo José Reinoso ha sido el ganador del premio “Biznaga de Plata” a la mejor banda sonora del Festival de cine de Málaga 2007 por la Película “Tuya siempre”. Se presentan en cuarteto acompañados por el“Fede” (Federico) Righi en bajo y, Oscar Giunta en batería, lo que augura una fiesta musical y rítmica. El espectáculo lleva por nombre Zamba Nueva y promete mucho más que los standards clásicos. Reinoso y su gente harán una recorrida por el disco homónimo, un registro realizado junto al propioSerrano bajo el sello New Mood Jazz, así como por las acertadas fusiones de su placa Candombe Influenciado. Asimismo, el Sábado 24 ya en la Sala Zitarroza, espero poder estar escuchando en vivo por primera vez, la propuesta y el trabajo de Javier Malosetti. De todo esto, ya les estaré contando en una próxima oportunidad.
Producciones (Sindicato de Músicos de Rosario)
“Las obras fueron concebidas como canciones a las cuales se podría agregar letra mas tarde, compuestas por inspiración y prácticamente en tiempo real utilizando la voz y una guitarra. No fueron modificadas las armonías originales; algunas secciones o introducciones fueron agregadas mas tarde, logradas del mismo modo al igual que los arreglos que fueron escritos durante los ensayos y las horas de grabación”, explicó Escobar Blásquez. Los músicos que participaron de las sesiones de grabación fueron Juancho Parone (percusión), Leonel Lúquez (piano), Willy Torres (bajo), Roberto Ceballos (saxos), Marcelo Stenta (guitarra), Susana Rinesi (flauta), Diego Saavedra (bandoneón), Mariano Braun (acordeón), Javier Gómez (violín), y Escobar Blázquez en voces. Ramiro Escobar Blásquez es compositor, profesor de canto especializado en trastornos de la voz, cantante y bajista. Estudio canto durante 6 años con Graciela Mozzoni y durante 2 años con Juan Carlos Boljover. Tomo clases de bajo con Julio Fioretti y Carlos Belloso Colombres y de guitarra con Enrique Gule. Trabajó como profesor de canto en las academias Yamaha de San José de Costa Rica durante 4 años y en la Fundación Pro Música Academia Yamaha de Montevideo durante un año. Fue profesor de canto en la academia y productora de comedia musical “Producciones Artísticas Internacionales” de Guillermo Gentile. Fue profesor del cantante costarricense Arnoldo Castillo, entonces presidente de Sony para Centroamérica y el Caribe, por recomendación de Jairo.
José Reinoso presentó “Candombe influenciado” (El Espectador, Uruguay)
Una fusión sin arquetipos (La Nación)
Por César Pradines
Primer trabajo surgido de un acuerdo entre el sello rosarino Blue Art e IC Records, de España y también primer disco “Candombe influenciado” editado en la Argentina del pianista uruguayo José Reinoso, un artista que viene construyendo una sólida carrera en España.
Radicado desde hace unos años en Barcelona, este músico convive con varios proyectos propios y como uno de los destacados sidemen que hay en España, de una valiosa ubicuidad.
Trabajos con artistas como Perico Sanbeat, ilustre saxofonista alto español y con Antonio Serrano, un armoniquista madrileño de hermosa sonoridad, abonaron su carácter y su gusto por la variedad estilística.
Por lo escuchado, “Candombe influenciado” es un disco del que surge una especie de síntesis musical antes que un trabajo de tipo conceptual, aunque nunca se puede estar seguro de que la síntesis carece per se de una mirada conceptual.
Reinoso cuenta en este disco con una cuerda de tambores, con Juan y José San Martín y Nicolás Arnicho; con Sanbeat, Serrano, el trompetista Raynald Colom y el guitarrista Luis Salinas, pero no se menciona quiénes fueron el bajista y el baterista.
La placa podría definirse como una recorrida por diferentes mundos, como el candombe, donde se luce por su fuerza y convicción rítmica, tangos, aire de boleros y una salsa que parece una versión de aquel viejo tema “Salsalinas”, pero que lleva el nombre de “Salsita para Luis”; en todos, Reinoso se muestra sólido en la interpretación y con un criterio maduro en la concepción de los arreglos.
ENCUENTRO DE GÉNEROS
Su música transmite colores armónicos y un entusiasmo que se refleja en la búsqueda, evidente en este trabajo, de un encuentro poligenérico que de cerca suena a jazz fusión, aunque sin los arquetipos de los años setenta u ochenta.
Respecto de la música de este disco, revela que Reinoso dejó de ser una promesa para tener un presente saludable en el campo del jazz, sin embargo, la totalidad suena a que tiene algo pendiente, algo que aún no ha salido.
Reinoso tocará durante toda la placa cerca de las melodías y aunque uruguayo de pura cepa, y con esto queremos decir músico rítmicamente definido, su disco muestra que no se adhiere a una identidad unidireccional. Hay un deseo de juego en su música y un intento acertado de recrear diferentes géneros sin afanes enciclopédicos o de exhibicionismo fatuo.
Mientras Reinoso habla jazz desde el piano, los ritmos regionales generan climas y ambientes que enriquecen las composiciones, aunque en sus piezas el horizonte siempre está a la vista.
“Candombe influenciado” es un disco que no parece pretender una unidad predeterminada. En esa variedad está su clave, sostenida por el claro protagonismo rítmico de la música. Una tradición rítmica tan fuerte como la uruguaya es para este artista su anclaje; un músico cuya solidez está en el desarrollo de cimientos profundos en el ritmo, desde donde edifica su propuesta.
El disco comienza con una equívoca señal de introspección con “Para acunar a Borja”, una canción a medio tiempo que tras un arreglo se convierte casi en un vals, de tono intimista. Track tras track, el álbum irá mostrando un clima más extravertido, en el que Reinoso se consolida como líder y, a la vez, acompañante.
Dos temas hablan por sí solos: “Malena jugando”, donde la armónica de Serrano con el piano de Reinoso se encuentran en un fresco y conmovedor relato melódico, y “Candombe influenciado”, en el que mientras la trompeta de Colom le aporta una mirada personal y moderna a la melodía, la sección rítmica consigue un arco de impecable tensión.
Un disco que resume, en alguna medida, dónde se encuentra el jazz uruguayo, tan personal, tan cerca del candombe y tan rioplatense.
Eduardo Di Melfi Cuarteto (Sindicato de Músicos de Rosario)
El pianista rosarino Eduardo Di Melfi grabó su segundo disco para el sello BlueArt Records. Ocho composiciones propias que reflejan claramente la creatividad de este músico junto a Roberto Ceballos en saxo, Luciano Ruggieri en batería y Willy Torres en bajo eléctrico.
1 Canción de la flor (E. Di Melfi) 2 Claroscuro (Willy Torres) 3 Por el camino del sur (E. Di Melfi) 4 Otro Daikiri para Miguel (Roberto Ceballos) 5 Como lo puedo explicar- Suite N° 1 (E. Di Melfi) 6 Vuelve tal como lo das – Suite N° 1 (E. Di Melfi) 7 Funky Club (E. Di Melfi) 8 Bluemenau (E. Di Melfi)
Grabado en estudios DEMO y en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España de Rosario.
EDUARDO DI MELFI CUARTETO (CEC Rosario)
Eduardo Di Melfi Cuarteto se forma a principios del 2003 con el objetivo de crear una propuesta de jazz con tintes latinos y vanguardistas, con mucho énfasis en las composiciones propias de los miembros del grupo. Luciano Ruggieri, Alejandro Machuca, Eduardo Di Melfi y Miguel Villalba se conocen a partir de sesiones de improvisación en el ámbito local y juntos deciden explorar el lenguaje del jazz, la bossa nova y los ritmos latinos desde la perspectiva de su experiencia en el genero jazzístico, afianzada a través del paso de los intérpretes por variados ensambles de nuestro medio y el exterior. Su repertorio de composiciones propias recorre un vasto espectro de los más variados ritmos, entremezclados con standards de jazz y otros temas que son interpretados indistintamente con sabor jazzístico o latino, independientemente del género en que originalmente fueran compuestos. Actualmente, el cuarteto se encuentra comprometido con su objetivo inmediato de presentar sus composiciones propias en numerosas actuaciones en vivo de frecuencia semanal, siendo uno de los pocos grupos de jazz rosarinos con presencia asidua en la escena local desde su reciente debut, producido con muy buena repercusión durante una de las reuniones de jazz del pub El Museo. A partir de ese evento, el objetivo primordial del grupo ha sido afianzar su material a través de ensayos y presentaciones con el fin de grabar su primer CD hacia fines del año 2003. Luego siguieron las actuaciones y algunos cambios en la formación, pasando a la agrupación definitiva y actual, integrada por Roberto Ceballos en saxofón, Eduardo Di Melfi en piano, Willy Torres en Bajo y Pau Ansaldi en batería. Durante este lapso, desde su formación, este grupo ha tocado en diferentes centros de la Cultura tales como el Teatro El Círculo, Museo Castagnino, entrega de premios Magazine (2006 y 2007), Cena Centenario Enapro Puerto Rosario, Festival de Jazz Rosario, Festival de jazz de Cruz Alta, etc.
Momentáneamente el ingreso vehicular al CEC es por La Fluvial.