Categoría: Novedades

“Son cosas que fui haciendo en los últimos tres años en encuentros con los compañeros. Ahí me di cuenta que iba quedando material que con el correr de tiempo y trabajándolo se podía convertir en un disco”, expresó el guitarrista rosarino Carlos Casazza que por medio del sello local Blue Art editó su primer disco solista “Carlos Casazza | Dúos | Tríos”.

“Estas canciones son el producto de largarnos a tocar por placer. Como en el caso de lo que hicimos con Rubén Goldín, con quien nos juntamos a preparar unos demos solamente en dúo y por placer porque nos gustaba ese formato simple de guitarra y voz. Por eso grabamos dos temas como •Los libros de la buena memoria’ de Spinetta y •Saglie, saglie’ del italiano Pino Daniele”, indicó Casazza, quien ha conformado diversas formaciones con los mejores músicos de la ciudad.

Además de Rubén Goldín, en “Carlos Casazza | Dúos | Tríos” participan figuras de trascendencia nacional como la cantante Liliana Herrero o el guitarrista peruano Lucho González. Al respecto, Casazza destacó: “El caso de Lucho es algo muy especial ya que él es mi maestro. Siempre que nos encontrábamos en algún recital, tras las bambalinas nos poníamos a hacer algunas cosas y por eso quise abrir el disco con un clásico de Bill Evans”.

Siempre sobre la placa, el guitarrista rosarino destacó la presencia, también en el trabajo, de su colega Sergio Puccini, “con quien encaramos otro tipo de lenguaje musical, ya que incluí uno de los dos temas que me pidió que compusiera exclusivamente.”
Casazza mantiene una estrecha relación profesional con la cantante Liliana Herrero, “por la que me la paso viajando a Buenos Aires porque estoy grabando para su nuevo disco. Con la vocalista grabó “Piedra y camino” de Yupanqui.

El músico abrió la participación en su disco a viejos compañeros de ruta musical en Rosario como el percusionista Juancho Perone, el saxofonista y clarinetista Julio Kobryn, Mariano Braun, el contrabajista Gastón Bozzano, el pianista Leonel Lúquez -con el que recientemente grabara otro disco-, Mariano Sayago y Marcelo Petetta.
“Por ejemplo, con Gastón y con Marcelo desde siempre conformamos una especie de trío virtual que siempre nos planteamos algún proyecto. Tras señalar que “ya vamos por el segundo disco con Leonel Lúquez” el guitarrista indicó que la característica del disco es la heterogeneidad. Esto no es una serie de demos guardados, sino un trabajo que grabamos prolijamente y sobre el que estamos meditando cuándo y cómo lo vamos a presentar en vivo”, dijo finalmente.


Una artista inspirada. Una solista que puede ser torrencial o medida, ardiente o distante. La actuación de la pianista Paula Shocrón en ocasión de presentar su primer disco, “La voz que te lleva”, fue impecable. Tanto en lo estilístico como en las formulaciones de los distintos mensajes, la joven artista rosarina dejó en evidencia madurez y talento.

La Shocrón propuso dos grandes líneas de interpretación; por un lado, su música original compuesta por ella, por el otro, temas de Thelonious Monk. Asimetrías interesantes que mostraron ubicuidad e ideas propias.

En su material sobresalió su bagaje pleno de influencias contemporáneas; en las versiones de Monk, no faltó ni el riesgo, ni el swing. En efecto, Shocrón trabajó una serie de materiales sobre los cuales plasmó las señales de su estilo, por momentos locuaz, en otros, de tono introspectivo.

Comenzó con una improvisación tomada de un pequeño motivo melódico cercano al espíritu del rock. Sobre ese basamento construyó un mensaje abstracto, tocado de una manera quebradiza, arpegiada dentro de una textura rítmica alimentada por una mano izquierda potente e independiente.

“Caleidoscopio” es una pieza de aroma contemporáneo. Su articulación moderna subordinó aquí el motivo melódico a una idea más asociada a lo tímbrico.

La Shocrón mostró un ataque de gran potencia y nitidez que le confirió a su manera de tocar una bella sonoridad.

“El golpe” es otra de sus propuestas de moderno lenguaje con vueltas que parecen asimétricas y que le dan un tono cambiante a esta composición. Dentro del tema emerge, a medida que desarrolla sus ideas, una métrica ternaria que le da un aire de chacarera al ritmo.

Y llegará Monk

Vendrán luego dos temas de Monk enlazados, “Panonica” y “Evidence”, en los que la pianista recreó sólo una parte de esa inusual arquitectura monkiana para dejar paso a sus propias inquietudes. Una especie de forma de reorganizar la estructura armónica que derivó en una bonita versión de “Evidence” y ese suspenso que llevan sus silencios, su forma entrecortada de relato, ese sabor del desasosiego muy explícito en la obra del pianista.

El segundo tramo del concierto estuvo dedicado a desarrollar algunas de las principales líneas de su composición como “La voz que te lleva”, un tema cristalizado sobre una pequeña melodía y que carece de toda dinámica. Un relato que suena cálido, pero sin ataque, como una nube que flota sobre un valle.

Vendrá otro tema de Monk, tocado durante una buena parte como boogie-woogie, marcado en negras el caminar del ritmo. Para el cierre, la pianista eligió una interesante posibilidad. “Doxy”, de Sonny Rollins. Tocado a tempo, Shocrón mostró ser una creativa improvisadora, ocupada en seguir desarrollando un mensaje poderoso y donde la búsqueda del estilo encuentra espacio.

Una de las jóvenes con mayor talento de la escena del jazz. Una de las cabezas más creativas que tiene el género.

Por César Pradines

El primer álbum de jazz hecho por una instrumentista mujer en este país”, puntualiza Ernesto Jodos en el librito de este cd, debut de la pianista rosarina Paula Shocron. Pero no es ésta su única audacia: el álbum es de solo piano y tiene composiciones propias y de Thelonious Monk. Para respaldar su atrevimiento, Shocron cuenta con técnica, expresividad, una creatividad imprevisible no exenta de humor (rasgo que comparte con Monk) y sensibilidad en su relación con el instrumento. Sus temas van de lo mediativo a lo rítmico y dejan filtrar influencias del folklore argentino, como en “Coda”, en que usa el piano de manera percusiva.

Por Claudio Kleiman

“Monk es mi segundo papá”

La voz de mi abuela impulsó mi inmersión en el mundo de la música. Desde chiquita sacaba canciones e improvisaba melodías que mi mamá anotaba en un cuadernito. Así lo cuenta Paula Shocron, la pianista rosarina de 25 años —hoy instalada en Buenos Aires —, antes de presentar su primer disco solista en Notorious, mañana y el 7 de julio. “Por eso, mi disco La voz que te lleva está dedicado a mi abuela Olga. Ella y mi abuelo venían a casa, tocaban el piano y cantaban”, completa.

En las notas del disco, Ernesto Jodos señala que no es frecuente que un pianista se lance con un primer disco en solitario, ¿qué la llevó a tomar esa decisión? “Me siento muy cómoda a solas con el instrumento. El formato solista me da la libertad de decidir en todo momento el juego. Además, no me intimidan lo técnico: al tocar confío en que la técnica que aprendí funciona y va a operar; estoy ahí para pasarla bien, para jugar y bailar con el piano”.

En La voz que te lleva, Shocron revela su admiración por Thelonious Monk. La idea del silencio como motor del ritmo y un sonido punzante aparecen tanto en las relecturas que Shocron ofrece de Off minor, Monk’s mood y Evidence, como en el repertorio de su autoría. En Off minor, Shocron profundiza la monkiana manera de desarticular las frases y, por vía de un desarrollo brahmsiano, da rienda suelta a un obsesivo juego de repeticiones y variaciones de motivo y acordes. El impulso rítmico de Shocron no desaparece nunca y un grupo de notas repetidas, de gran condensación rítmica, se yuxtapone al momento de mayor lirismo de Monk’s mood. “Los temas de Monk son atemporales”, explica. “Monk era sobrehumano y yo lo considero mi segundo papá. Pero más allá de mi contacto natural con su música, estudiar composición me abrió la cabeza: no soy la misma después de haber aprendido historia, del canto gregoriano hasta la música de John Cage y Morton Feldman. Reconozco que en mi relación con la música académica no hay naturalidad: estudié y después traté de imitar lo que había entendido. Pero con el jazz el proceso fue al revés: el estilo lo aprendí mucho después de haber gastado horas jugando en el instrumento. No fui a una escuela de música popular, ni aprendí el estilo de nadie hasta que no tuve algo propio”.

El último tema de La voz que te lleva es una improvisación sobre el encordado del piano; una improvisación con palillos en la que el ritmo y la caja de resonancia son protagónicos. “Una vez en el teatro, mientras grababa el disco, se me ocurrió improvisar sobre las cuerdas; como no había llevado ninguna baqueta, me armaron una para que me diera el gusto de jugar”, cuenta.

Por Sandra de la Fuente.

Paula Shocron es una joven pianista argentina que ha decidido debutar discográficamente con un disco de solo piano basado en composiciones propias y de Thelonious Monk.

Debo reconocer que la primera vez que la escuché fue en un concierto de similares características y que el solo hecho del repertorio elegido me provocó una cierta curiosidad y un incipiente entusiasmo.
La impresión causada en aquel concierto fue potente.
No había mucha gente, pero eso no pareció importarle a la pianista.

En La voz que te lleva, las expectativas propias también fueron grandes; pero generalmente esas expectativas suelen jugar en contra, habida cuenta de que en general en esas situaciones se recibe menos de lo que se espera.
No ha sido el caso.
Como bien apunta Ernesto Jodos en las notas que acompañan al compacto, éste es “el primer álbum de jazz hecho por una instrumentista mujer en este país”. Más allá del valor anecdótico y de haberme preguntado si era conveniente que el debut fuera así, un mano a mano y bien pelado, la Shocron tiene con qué.

Nacida en Rosario en 1980, integró varias agrupaciones: La revancha, El soplo y el Trío de jazz contemporáneo, entre otras. Actualmente posee un cuarteto propio e integra la banda del baterista Pepi Taveira.
Ya en la apertura (un notable Vuelve viento) queda claro que estamos frente a una pianista de jazz. Pero a continuación, en Caleidoscopio asoman otras vertientes; pueden adivinarse (más que adivinarse… están ahí) influencias clásicas y también folclóricas.
La pianista se revela no sólo como una muy buena instrumentista, sino también con una interesante perspectiva compositiva.
Y aunque parezca un desatino, es en la trilogía Monkiana donde queda esto plenamente manifiesto.

Las lecturas que realiza Shocron, en particular de Monk’s mood y Evidence, son no solamente interesantes, sino que se sumerge en el mundo de Monk pero termina apropiándose de esas composiciones que (no) le son ajenas.
La pianista posee gran ductilidad, una mano derecha veloz y una izquierda potente; me vienen a la mente Mary Lou Williams y más acá en el tiempo Jessica Williams (escuchen El golpe –ahí parece estar todo- y me cuentan); pero que quede claro que hay una forma y un estilo personales y que afortunadamente parecen estar en pleno desarrollo.

Hay un problema que puede crearse a partir de este disco y es lo difícil que va a resultarme imaginarla en otro formato que no sea en este diálogo personal con su instrumento, una real extensión de su cuerpo, incluso en Coda, notable cierre percusivo del compacto.
Hay pirotecnia, hay pausa, hay ductilidad, un estilo y un lenguaje.
Una fuerte personalidad.
Una realidad auspiciosa y un futuro tremendo.
La Shocron parece saber lo que quiere transmitir.
Y la jodida, además, lo logra.

Calificación: A la marosca.

Shocrón es una de las artistas que mejor encarnan la efervescencia de la escena local. Su estilo, que parece una cruza entre la música contemporánea con el jazz moderno, la fuerte carga de emoción que pone en su interpretación y una creatividad sostenida en composiciones que abordan de manera novedosa los criterios de improvisación.

La música de Shocrón, radicada desde el último año en Buenos Aires, muestra un impulso básico que viene de la técnica clásica, pero que devino una forma jazzística, emparentada con el espíritu contemporáneo.

Desde su enfoque, en el que predomina cierta densidad armónica, hasta la utilización de sus silencios, la pianista se ha convertido en unas de las “cabezas” más interesantes que tiene el jazz en Buenos Aires.

Su actuación de piano solo se complementa con su actividad en cuarteto, con Marcelo Gutfraind, Julián Montauti y Carto Brandán, y como miembro del grupo del baterista Pepi Taveira.

Shocrón recordó que la música llegó en su jardín de infantes. “Hasta buena parte de mi adolescencia estudié piano. Era a la manera clásica y académica al punto que un día me cansé de todo y dejé de tocar”, señaló la pianista durante la entrevista con LA NACION.

La rigurosidad de sus estudios no le impedía ya en su casa sacar de oído temas populares que sonaban en la radio o en los discos que llegaban a sus manos. “Siempre fui muy orejera; mantuve también cierto placer por la improvisación, de ahí que cuando empecé a escuchar jazz me enganché mucho en ese aspecto”, agregó.

Mientras escuchaba casetes con la música de Ellington, cayeron en sus manos dos discos, “Spain”, de Michel Camilo y Tomatito y otro de Chick Corea. “De allí saqué muchos solos y me empapé de pianistas modernos. También diría que estudié a Bill Evans y después llegó John Coltrane; en ese orden entré al lenguaje del jazz”, dijo la artista.

Estudió la carrera de composición en la Universidad Nacional de Rosario, donde comenzó a escribir y de a poco retornó al estudio del piano.

“Fue un tiempo en que había dejado de estudiar; tocaba el piano en un grupo de rock; la verdad es que con tanto estudio formal terminé por sentirme muy presionada”, señaló Shocrón.

Una tendinitis grave y rebelde la obligó a enfocar su actividad musical desde otro lugar. “Estuve casi un año sin tocar, tenía 19 y me acerqué a Ernesto Jodos con ese problema. Fue un encuentro providencial pues me ayudó mucho; hizo las cosas muy sencillas y pude ir recobrando fuerza para reencontrarme con mi música”, explicó la pianista. Mientras tanto comenzó con una técnica denominada Alexander, de autoconciencia, y que consiste en usar la energía que sólo se necesita para tocar. “Fue volver a una posición cero; de ahí en más es empezar todo de vuelta en lo postural y en la fuerza muscular que necesito para tocar”, admitió.

Por César Pradines

Con un estilo en el que el detalle en las articulaciones, los contrastes entre pequeños matices, la tensión entre lo ligado y lo staccato y la imaginación en las subdivisiones rítmicas resultan esenciales, la pianista Paula Shocron confirma, en este CD solista, su ubicación entre los principales músicos actuales de jazz argentino y demuestra que tiene qué decir, tanto en temas propios –brillantes Vuelve viento y La voz que te lleva– como en versiones sumamente creativas de clásicos como Evidence, de Monk.

Por Diego Fischerman

La pianista rosarina Paula Shocrón acaba de lanzar su primer trabajo y, como bien escribió Ernesto Jodos en el cuadernillo del disco, “no es común que el primer disco de un pianista de jazz sea en solitario”, sin embargo, la artista se lanza a este desafío con una brillantez madura, un andar seguro y un estilo en pleno proceso de consolidación. En su música hay vestigios de Fred Hersch y algo del mundo de Mehldau que asoman en la forma de interpretar de esta pianista que se luce por su fuerza como compositora. La música clásica, pilar en su formación, le permite sostener un basamento sólido desde el cual salta al jazz con capacidad técnica e inteligencia armónica. Sobresalen las relecturas que hizo sobre tres temas de Monk. Una propuesta de las más fuertes de los últimos tiempos en materia discográfica.

Por César Pradines