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Por primera vez Masterclass de Marty Friedman en Rosario + show presentación de su nuevo álbum.

 

El reconocido guitarrista Marty Friedman llega a Rosario por primera vez para presentar su nuevo álbum de estudio, Wall of Sound. Durante el periodo 1989/2000, Friedman se desempeñó como el guitarrista solista de la banda de thrash metal Megadeth.

ENTRADAS A LA VENTA EN:
▫️ Utopia Records (Maipú 778)
▫️ vorterixrosario.com (bit.ly/2Bq5cE9)
▫️ www.ticketek.com.ar (bit.ly/2E6FQhG)

PRECIOS:
▫️ General Anticipada: $700.
▫️ Master Class + Entrada: $1300.
▫️ Master Class + Meet & Greet + Entrada: $1700.

PROGRAMACIÓN:
▫️ Meet & Greet: 18:00
▫️ Master Class: 19:00 
▫️ Ingreso General: 20:30 
▫️ [Show: 21:30 puntual]


Mirá el video oficial “Miracle” en http://martyfriedman.com/

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Recital que celebra el aniversario del Sello

 

BlueArt Records celebra sus 15 años

BlueArt Records, surgido en Rosario, es uno de los sellos independientes especializado en publicar a grupos y solistas de jazz del país. Con más de 15 años de trayectoria y un catálogo con casi un centenar de títulos, apuesta a la originalidad, y es parte importante de la revitalización de la industria cultural.
Para celebrar un nuevo aniversario, se presentan oficialmente dos discos: “Dispositivo” del contrabajista Maxi Kirszner, y “Salmo” del baterista Luciano Ruggieri. Ambos reflejan el excepcional nivel musical de la nueva camada de músicos de jazz en Argentina.

Luciano Ruggieri Grupo
El notable baterista Luciano Ruggieri presenta “Salmo”, un álbum de canciones en su mayoría del repertorio tradicional del góspel, arraigadas al sonido y a la tradición del jazz, de donde vienen los integrantes del grupo. Ruggieri está acompañado por los guitarristas Sebastián López y Rodrigo Agudelo, y el contrabajista Juan Manuel Bayón.

Maxi Kirszner Cuarteto
“Dispositivo” es el nuevo trabajo discográfico del trío del contrabajista Maxi Kirszner. Son temas originales de Kirszner creados exclusivamente para este grupo, en donde el material escrito dialoga permanentemente con situaciones improvisadas. Lo acompañan Fermín Merlo en batería, Juan Filipelli en guitarra y Lucas Goicoechea en saxo alto.

Entrada gratuita
Se entregan hasta 2 por persona desde 2 horas antes de la función.
Caffarena 1, esq. Av . Pedro de Mendoza #LaBoca

11 de marzo, 19 h | Sala de Cámara, Usina del Arte, Capital Federal.



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Jazz Moderno de Nueva York

Tim Berne, saxo alto/Marc Ducret, guitarra/ Tom Rainey, batería

Centro Cultural Atlas, Mitre 645

Anticipadas $400 en el CCA

SAB 3 Marzo/ 21.30

 

Saxofonista virtuoso, compositor de gran originalidad, creador de iniciativas independientes y de varios ensambles geniales, colaborador de figuras como Django Bates, Marc Ducret, Bill Frisell, Drew Gress, Nels Cline, Craig Taborn y David Torn.

 

Tim Berne nació en 1954 en Siracusa, estado de Nueva York, y comenzó a estudiar música (saxo alto) a los 18 años. Interesado inicialmente en el rhythm and blues, cambió de orientación siguiendo a Julius Hemphill: fundador del World Saxophone Quartet, que fusionaba soul, funk y jazz improvisado. Con Hemphill Berne se formó, con él hizo algunas primeras grabaciones y siguió su ejemplo al fundar, años más tarde, su propio sello independiente: Empire Records, con el que editó su primer disco, The Five Year Plan, en 1979. El lugar de Berne se consolidó definitivamente del lado de la pura vanguardia. Creador incansable, tiene más de cincuenta discos editados, algunos junto a grandes músicos como Bill Frisell, Mark Helias, Marilyn Crispell, John Zorn y Hank Roberts, otros al frente de sus propios proyectos, como el célebre grupo Bloodcount (junto a Michael Formanek, Chris Speed, Jim Black, Marc Ducret). Se ha definido como “un monstruo de control que necesita, justamente, mucho control para lograr que la música suene descontrolada”. Fue distinguido por sus composiciones con premios del Consejo de Estado de Nueva York para las Artes, la Fundación de Jazz de Birmingham y el Consejo Británico de las Artes. Ha recibido encargos del Rova Saxophone Quartet y el Kronos Quartet. En los últimos años, Berne se concentró en su ensamble Snakeoil, que completan Matt Mitchell en piano, Ches Smith en batería y percusión y Oscar Noriega en clarinete (al que más tarde se sumó Ryan Ferreira). Con Snakeoil grabó tres discos y tocó en festivales de Europa y Estados Unidos.


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“Dispositivo” y “Cuando el Alba” entre los mejores discos del año

MAXI KIRSZNER TRIO. Dispositivo. BlueArt 

He aquí juntos a tres de los mejores exponentes de la más joven generación de músicos de jazz. Maximiliano Kirzner, con sostenida presencia en el formidable trío de Enrique Norris, es uno de los más completos contrabajistas del medio, a lo que le suma muy buenas dotes de compositor. Nataniel Edelman irrumpió en el panorama de los pianistas consolidándose de manera inmediata como alguien que ya dejó de ser una promesa y Fermín Merlo es uno de los bateristas más libres y creativos del medio (además ahora toca, y muy bien, el vibrafón). En este segundo disco del trío de Kirszner (el primero, Glosalia, fue comentado en este mismo espacio), todas las composiciones, menos una,  le pertenecen y están encuadradas dentro de un registro en el que predominan los tiempos medios y un tono sereno e intimista y lo primero que hay que destacar es la adecuada interacción que logran los integrantes del trío ya que, si bien Edelman tiene a su cargo los solos principales, sus compañeros exceden ampliamente el rol de ser una base rítmica, convirtiéndose en auténticos protagonistas de cada tema. El tono antes mencionado ya se puede apreciar desde el primer tema, Portátil para las ideas, en el que Edelman desarrolla un excelente solo. Lo que queda próximo ofrece un registro más introspectivo, con un muy buen trabajo de Kirszner y Altar casa es una bella balada introducida por el piano; un carácter más intenso y obsesivo muestra Vocita Yocito. En Nubes cerebro y el tema que da título al disco Edelman despliega su gran variedad de recursos y en el primero hay un muy buen solo de Merlo. Corrivuelaspropone el tema más libre del CD que finaliza con el melódico In the Year of the Dragon, del gran baterista Paul Motian. Un segundo trabajo de muy buen nivel del trío de Maxi Kirszner. Jorge García.

 

 

 

JORGE MIGOYA TRIO. Cuando el alba. Blue Art 

Músico rosarino radicado en Francia desde hace cuatro décadas, donde desarrolló un gran actividad, Jorge Migoya presenta su último trabajo. Excelente pianista y compositor, clarinetista y consumado guitarrista (aunque en este disco no toca este instrumento), aquí está acompañado por César Franov en contrabajo y Pablo Davidowicz en batería, desarrollando un programa integrado en su totalidad por obras propias, en las que se pueden detectar influencias de ritmos folclóricos y ciudadanos y un gusto por la improvisación inspirado en el jazz. En el disco se alternan obras escritas con varias improvisaciones libres del trío y entre las primeras corresponde destacar la que da nombre al disco con un extenso y brillante solo de Migoya, al que se agrega otro de Franov y una buena intervención del líder en clarinete y estas características se repiten en el también extendido Siempre un milagro. Arrinconándose es una especie de choro, en tanto que Trois enfants es un lírico solo de piano y Ca alors! muestra un tono intenso y obsesivo. Pero tal vez las amalgamas más creativas del trío se encuentren en los mencionado temas improvisados (Paso al posible, Indicios únicos de libertas, Si Giacometti m´etait joué y Variaciones a la cuerda) en los que Migoya se luce tanto en piano como en clarinete y sus dos compañeros se integran adecuadamente a la libertad expresiva propuesta. Un excelente disco de un músico no demasiado conocido en estos pagos. Jorge García.

 

 

http://www.elamante.com/home/los-mejores-discos-del-ano/

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“Hacia mí” de Luis Fuster, el disco del año (Rosario3)

 

por Héctor Mansur

Llegan estas fechas y se nos viene a la mente la cuadrilla del año, qué fue lo mejor, lo peor, los grises transitorios; y en ese balance que tanto nos gusta hacer surge “el disco del año”. Y en el ámbito del jazz fusión local, es Hacia mí, el disco del experimentado guitarrista rosarino Luis Fuster, editado por BlueArt Records.

La obra fue presentada a principios de este año y cuenta con todas canciones y arreglos de su autoría, más la producción de otro guitarrista local notable como Palmo Addario (ex David Lebón y Diego Torres).

Conformado por diez temas, el CD transita la atmósfera y lenguaje del jazz, smooth, pop y rock; toda una verdadera fusión.

El disco se grabó en los estudios Palmo Records y se editó sobre el cierre de 2016.

 

En su mayoría instrumental –con algunas canciones cantadas por estelares voces invitadas–, las canciones, la grabación, el sonido y la masterizacion hacen al disco muy amigable de entrada para cualquier escuchador. Rápidamente se desprenden tres tremendos hits como “Amor virtual”, “Ana-ná” e “Hilo dorado” que nos llevan a puntos altos de emotividad sensorial musical.

Otros grandes momentos son “Jazmín”– que abre el CD–, “Bailarina” –dedicada a su hija– y “Soft Hwan, de 3 + 1, histórica banda que integró Fuster en los ’80.

Párrafo aparte para quienes son parte de este disco. Luis Fuster, en guitarras, composición y arreglos; Palmo Addario, en guitarras y producción; Jota Morelli (ex Al Jarreau), en batería; Claudio Cardone (ex Spinetta) en teclados; Ezequiel Ghilardi (Ricardo Montaner), en batería y teclados; Coco Maskivker, en teclados; Jazmin Rivarola Demarchi, en voz; Kiki Fererira y Tutu Rufus, en bajo; Roberto Ceballos, en saxo; y Javier Valderrama, en flauta.

Como músicos invitados participaron Andrés Ludmer y Rafael Nasta, en guitarras; y Adrián Schinoff, en piano.

 

https://www.rosario3.com/ocio/Mundo-jazz-Hacia-mi-de-Luis-Fuster-el-disco-del-ano-20171231-0012.html

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“Hacia mí” de Luis Fuster, el disco del año (Rosario3)

 

por Héctor Mansur para Rosario3.com 

Llegan estas fechas y se nos viene a la mente la cuadrilla del año, qué fue lo mejor, lo peor, los grises transitorios; y en ese balance que tanto nos gusta hacer surge “el disco del año”. Y en el ámbito del jazz fusión local, es Hacia mí, el disco del experimentado guitarrista rosarino Luis Fuster, editado por BlueArt Records.

La obra fue presentada a principios de este año y cuenta con todas canciones y arreglos de su autoría, más la producción de otro guitarrista local notable como Palmo Addario (ex David Lebón y Diego Torres).

Conformado por diez temas, el CD transita la atmósfera y lenguaje del jazz, smooth, pop y rock; toda una verdadera fusión.

  

En su mayoría instrumental –con algunas canciones cantadas por estelares voces invitadas–, las canciones, la grabación, el sonido y la masterizacion hacen al disco muy amigable de entrada para cualquier escuchador. Rápidamente se desprenden tres tremendos hits como “Amor virtual”, “Ana-ná” e “Hilo dorado” que nos llevan a puntos altos de emotividad sensorial musical.

Otros grandes momentos son “Jazmín”– que abre el CD–, “Bailarina” –dedicada a su hija– y “Soft Hwan, de 3 + 1, histórica banda que integró Fuster en los ’80.

Párrafo aparte para quienes son parte de este disco. Luis Fuster, en guitarras, composición y arreglos; Palmo Addario, en guitarras y producción; Jota Morelli (ex Al Jarreau), en batería; Claudio Cardone (ex Spinetta) en teclados; Ezequiel Ghilardi (Ricardo Montaner), en batería y teclados; Coco Maskivker, en teclados; Jazmin Rivarola Demarchi, en voz; Kiki Fererira y Tutu Rufus, en bajo; Roberto Ceballos, en saxo; y Javier Valderrama, en flauta.

Como músicos invitados participaron Andrés Ludmer y Rafael Nasta, en guitarras; y Adrián Schinoff, en piano.

El disco se grabó en los estudios Palmo Records y se editó sobre el cierre de 2016.

 

https://www.rosario3.com/ocio/Mundo-jazz-Hacia-mi-de-Luis-Fuster-el-disco-del-ano-20171231-0012.html

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Último concierto del año del ciclo Jazz en el Rosedal

 

Este jueves, 28 de diciembre, desde las 19.30 en el Rosedal del parque de la Independencia, se realizará el último de los conciertos del ciclo de jazz que desde octubre se ofrecen semanalmente en este espacio. En este oportunidad actuará el trío conformado por Rocío Giménez López en piano, Martín Fernández en batería y Fermín Suárez en contrabajo. Contarán con la presencia de Ashley Wilson, desde San Francisco, como cantante invitada.

Estos talentosos artistas reducen la obra de The Beatles (muchas veces de proporciones casi sinfónicas, en cuanto a la instrumentación), al formato trío, abriendo las puertas a los improvisadores para explorar los aspectos más profundos y complejos de esta música, jugando e interviniendo las formas, armonías y melodías, siempre respetando la esencia de las canciones.

La programación de jazz en el Rosedal, impulsada por las secretarías de Ambiente y Espacio Público y Cultura y Educación, busca darle un nuevo espacio a talentos locales e instalar a este sector del parque como un lugar para las artes, conformando un particular clima para que los vecinos puedan acercarse y vivir una experiencia especial.

Cabe señalar que al tratarse de una actividad al aire libre, en caso de lluvia se suspende. La programación de Jazz en el Rosedal se retomará en febrero de 2018.

Remodelación del Rosedal

El Rosedal fue recientemente renovado: se plantaron siete mil nuevos ejemplares de 35 especies diferentes que ya están florecidos y despliegan un espectáculo de color sin igual. Además, en el entorno se colocaron 126 luminarias led para mejorar la iluminación durante la noche y generar mayor seguridad al circular. La obra del Rosedal incluye un sistema de riego subterráneo para mantenimiento del jardín, una novedosa iniciativa para conservar los rosales sanos y vitales.

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Escena jazzística

 El sello rosarino BlueArt records cumplió quince años y lo celebró con lanzamientos como Edén, del quinteto del trompetista Sergio Wagner, y el notable Dispositivo, del contrabajista Maximiliano Kirszner, con Nataniel Edelman en piano y Fermín Merlo en batería.

Santiago Giordano, Página/12. 19 de diciembre 2017