Autor: BlueaArt Records

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http://www.youtube.com/watch?v=79-3G-3MBqc&feature=youtu.be

El prometedor debut del músico y productor rosarino Mariano Braun como tecladista y compositor, oscila entre la innovación sonora de base electrónica y el mainstream. A través de un imaginativo arte de la mezcla y la cita, el disco ensambla jazz, funk, folclore, hip hop y un poco de tango (en «Milorga»). Once de los doce temas pertenecen a Braun, a excepción de una original versión de «Superstition» de Stevie Wonder. En «15 cuadros», la primera pieza, desconcierta agradablemente la aparición de los compases iniciales del «Promenade» que Mussorgsky incluyó en su obra acaso más famosa: Pinturas para una exhibición. En general, Sr. Monk impresiona con la lograda sensibilidad de Braun para maniobrar con el sampler y las atmósferas electrónicas, a veces con exquisita frialdad y otras dejando que el contrabajo de Mariano Sayago, la sección rítmica de Carlo Seminara y la guitarra eléctrica de Julián Venegas ofrenden su fresca textura entre los efectos del loop.

Rubén H. Ríos



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Originalmente publicado por Melopea, en 1991, “Elefantes”, del músico argentino Jorge Migoya, fue el último Long Play que fabricó el sello de Litto Nebbia ante el advenimiento del CD. Desde entonces, el álbum se convirtió en un incunable. 22 años después BlueArt Records vuelve a reeditarlo, por primera vez en CD.

 “Gracias a Litto Nebbia por permitir este renacimiento”, señaló Migoya, el pianista, clarinetista y guitarrista rosarino quien está radicado en París desde hace mucho tiempo.

“Con motivo de su visita al país para  realizar algunos conciertos en Capital, Rosario y Santa Fe, produjimos este álbum de su original música y arreglos. La banda para lograr este cometido estuvo   integrada por el batero francés Laurent Chofflet y los ya conocidos por nosotros Marcelo Moguilevsky (saxos y fauta) y César Franov (bajo)”, dice el texto original firmado por Nebbia cuando se lanzó el LP.

Este disco -que con el paso del tiempo sigue transmitiendo una originalidad inusual- representó para Migoya un encuentro en Argentina, en un período dado: “Para mí tiene el valor de una huella y como tal deseo que  persista lo mejor posible y espero que el agua, el viento, el tiempo en definitiva, sea piadoso con ella y conmigo mismo”.

“Con la memoria por no desaparecer, con arrugas en la piel como elefantes”, escribió en el CD, 22 años después, que incluye un bonus track: “Fuegos y cenizas”.

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Fecha de lanzamiento: octubre 2013. Género: Jazz

En virtud de lo ocurrido este martes, tragedia que pone de luto a la ciudad de Rosario, Plataforma Lavardén ha decidido suspender las actividades culturales programadas para este fin de semana. De esta manera, el recital de Horacio Fumero, programado para el jueves 8 de agosto, ha sido cancelado. Se dará nuevo aviso ante una re programación del mismo.

Horacio Fumero Trío

El notable contrabajista de jazz, Horacio Fumero –residente en Barcelona- regresa a la Argentina para presentar el material de su próximo disco, junto  a dos jóvenes talentos argentinos: el pianista Francisco Lo Vuolo y el trompetista Mariano Loiácono. Fumero Trío se presentará el jueves 8 de agosto, a las 21.30, en el Gran Salón de Plataforma Lavardén, donde se había presentado el último verano con notable suceso. Fumero adelantará en exclusiva los temas de su próximo disco que publicará el sello BlueArt Records.

En su momento, TV3, el canal de Catalunya, le ofreció a Fumero hacer un programa para mostrarle a la gente cómo funciona el jazz. Tenía que ser música original. Preparó unos 50 minutos de música y cada tema fue identificado con nombres de pájaros (carancho, torcacita, caburé…).  “Creé una serie de pájaros a los que les pasa algo. Por ejemplo uno inexperto, otro solitario, todo sin hablar de ninguna especie en particular. Son una serie de pájaros con características un poco humanas”, explicó. Esa música ahora será parte de su nuevo disco para el sello BlueArt a publicarse a fin de año.

Natural de Cañada Rosquín, en la región pampeana de Santa Fe, Fumero es toda una institución musical. Sobran las presentaciones y argumentos, pero hay que recordar que la amistad con Jazz Terrassa fecha de la noche de Todos los Santos del año 1980, cuando Fumero debutaba en la antigua Jazz Cava prácticamente acabado de aterrizar en Cataluña. Un año más tarde, forma parte del trío estable de Tete Montoliu formación que no abandona hasta 1997 con la muerte de su líder. Este año con el reconocimiento para Horacio se cierra el círculo de aquel excelente trío que, justamente, ofreció su último concierto enla Nova JazzCava unos meses antes de la muerte del pianista catalán.  En 1973 Fumero llegaba a Europa para tocar en el Festival de Jazz de Montreux de la mano de Gato Barbieri y ya no la abandonará. Los primeros años reside en Ginebra donde colabora, entre otros, con el Orquestre a’Cordes de Lausanne. En 1980 se  traslada a Barcelona. Nombres internacionales de primer orden desde Freddie Hubbard, Johnny Griffin, Harry “Sweets” Edison, Philip Catherine, Woody Shaw, Bobby Hucherson  lo tuvieron como la columna vertebral de sus grupos.

En marzo de este año, obtuvo el “Jazzterrassam 2013”, el premio que entrega anualmente el prestigioso Festival de Jazz de Terrassa, en España. El maestro del contrabajo se convierte en el undécimo músico galardonado en la historia de este reconocimiento por el vínculo con el club de jazz y la divulgación del jazz.  “Contrabajista completo, con una dinámico juego rítmico y una exquisita sensibiidad, Fumero exhibió su maestría”, lo definió el diario español La Vanguardia.

FUMERO TRIO. 8 DE AGOSTO, GRAN SALON, PLATAFORMA LAVARDEN, Sarmiento y Mendoza, Rosario. Entrada General: $ 70.

Ver video:

http://www.youtube.com/watch?v=aydI2SFive8

Más info en:

www.horaciofumero.com

www.blueart.com.ar

FUMERO TRIO. 8 DE AGOSTO, GRAN SALON, PLATAFORMA LAVARDEN, Sarmiento y Mendoza, Rosario. Entrada General: $ 70.

SORPRESA Y DESCONCIERTO
Es fácil –y peligroso— dejarse apabullar por el virtuosismo técnico de Leo Genovese, un pianista para el que parece haberse inventado la expresión “técnica expandida”, fácil y tentador dejarse seducir por la miríada de voces y estilos que, dentro de la vanguardia más honesta, parecen circular por los dedos mágicos de este músico, que acaricia, más que citar, tanto a Thelonious Monk como a Cecil Taylor, tanto el tango como las experiencias sónicas más contemporáneas, pero luego, con nuevas escuchas, cuando se puede atravesar esa cáscara tan deslumbrante, lo que se descubre es a un músico realmente único, con una visión clara y un dominio infinito de los medios para exponerla. 

En Unlocked suena todo eso, un piano omnipresente y multiabarcador que es también capaz de desaparecer para convertirse en un juguete percusivo, o para dejar lugar a sonidos sintetizados, un piano además acompañado por músicos cuyo nivel técnico les permite jugar de igual a igual con este prodigio. Y es entonces, cuando se llega a ese nivel de profundidad en la escucha, que aparece la emoción de encontrarse ante un discurso verdadero y honesto. Después están los acompañantes, un Justin Purtill en el contrabajo que casi siempre se reserva un papel discreto pero que, por momentos, también demuestra ser capaz de jugar con su instrumento como Genovese hace con el suyo, estirando las notas y generando así una expresividad poco común en un instrumento tan duro, y el baterista Joe Hunt, que, en lugar de anclar a sus compañeros, decide proporcionarles una suerte de red aérea para protegerlos en su vuelo. 

Genovese toca también raros vientos como el saxo y el clarinete de bambú, así como un acordeón y un piano eléctrico, y en sus exploraciones, ayudado por los efectos sonoros de Steve Pyne, se acerca al Brad Mehldau experimental de Largo. Después está la anécdota, el material narrativo de la leyenda, y está bien ponerlo en casi último lugar: Leo Genovese nació en un pueblo de pintoresco nombre, Venado Tuerto, en la provincia argentina de Santa Fe, y es ahora saludado como un hijo adoptivo de Boston donde toca con los grandes y acompaña de manera bastante estable a Esperanza Spalding. Cuando grabó Unlocked tenía apenas 28 años. Todo eso habla de sus méritos y alimenta el asombro pero nada de ello sirve para apreciar el disco. Una obra maestra que juega todo el tiempo con la sorpresa y el desconcierto, elementos, entre otros, de un discurso propio e increíblemente maduro.

Eduardo Hojman

© Cuadernos de Jazz, mayo-2013