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Mandelman y Jodos en www.clubedejazz.com.br



Hernán Mandelman – Reflexiones en Verano

O baterista e compositor Hernán Mandelman se preparou muito bem para as gravações de “Reflexiones en verano”. Depois de lançar “Amistad” (BlueArt, 2008, em formato de quarteto) e “Detrás de esa puerta” (Sofá Records, 2011, em formato de quinteto), Mandelman para o novo Cd contou com as participações de Sebastián de Urquiza (contrabaixo), Francisco Lo Vuolo (piano), Juan Cruz de Urquiza (trompete), Natalio Sued (sax-tenor) e Rodrigo Domínguez (sax-alto). Ou seja, um sexteto. As sete composições que integram o disco são de autoria de Mandelman que, com o correr dos anos, vem demonstrando um importante crescimento autoral e interpretativo, assim como também se consolidou como arranjador e líder de banda. 

“Reflexiones en verano”, gravado integralmente no dia 4 de março de 2014, aprofunda o caminho apresentado em “Detrás de esa puerta”. Tem algumas diferenças: neste seu trabalho, Mandelman compôs a totalidade das músicas do álbum, acrescentou o trompete de Juan Cruz de Urquiza e substituiu Paula Shocron ao piano por Lo Vuolo y Ezequiel Dutil no contrabajo por Sebastián de Urquiza. Dentro de um nível altíssimo nas interpretações, há notáveis momentos em “Blues Aires” e “En vena”. Depois de ouví-lo por inteiro, para mim fica claro que Mandelman optou por um som grupal e balanceado em detrimento de algum brilho pessoal.

Ernesto Jodos – Actividades Constructivas

O pianista e compositor Ernesto Jodos, uma das maiores e inevitáveis referencias quando se fala do movimento jazzístico argentino, nos apresenta um disco-solo “Actividades constructivas”, que foi grabado numa só jornada, esta ocorrida no dia 9 de agosto de 2014. Para este seu segundo álbum de solo piano registrado para o selo rosarino ‘Blue Art’ (o anterior foi “Solo”, uma década atrás), Jodos decidiu interpretar material proprio original onde, é claro, não está ausente a improvisação. 

As onze peças que compões esse álbum resultam num excepcional mostruário das virtudes de Jodos, e elas estão entrelaçadas de uma maneira tão homogênea que se podería pensar de ‘Actividades constructivas’ como uma obra integral de aproximadamente 48 minutos, dividida em 11 movimentos. Depois de várias audições poderiam ser citadas muitas influências ou referências (e não só provenientes do jazz); mas Jodos lhes dá um marco e uma construção tão pessoal que permite ratificar uma vez mais que, desde o surgimento de seu “Sexteto” em 2000 e especialmente quando nos apresentou o trio “Cambio de Celda” um ano depois, o pianista Jodos é uma voz distinta, pessoal e insubstituível dentro do panorama musical argentino no presente milênio.

 

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Club del Disco (Club del Disco)

 

Eduardo Elia es un pianista destacado en la escena local, que se formó gracias a una beca en Berklee, donde tuvo notables maestros. Este es su cuarto disco (el Club presentó dos anteriormente: El yang y el yang,también en formación de trío, y We see, a dúo con el contrabajista Cristian Andrada, quien también toca en este nuevo disco). 

La búsqueda de Elia es, dentro del jazz moderno, de un melodismo muy libre y que fluye más cuando funciona el trío a pleno. En los momentos de introspección en que el piano queda solo, la armonía se torna más abigarrada y difusa, y la sensación es que se está ante un compositor con un pie en la música de tradición escrita y otro en la improvisación. 

El concepto de Figuras de un solo trazo, título muy sugerente y evocador que se ve muy bien reflejado en el arte gráfico del disco, permite pensar en esos flujos melódicos del piano que se dan, por ejemplo en Pasajero frecuente (track 7). Esa libertad de la que hablábamos antes, parecida al del dibujante que improvisa sobre la hoja en blanco sin boceto previo, o a la del malabarista que trabaja sin red. 

Es una maravilla escuchar lo que quedó plasmado, y aunque está claro que los temas tenían un diseño previo, la sensación para el oyente es que todo fluye con algo de deliciosa imprevisión y vértigo. Muy bien audio, como todas las ediciones del sello rosarino Blue Art, y una sobria presentación.

Club del Disco

 

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Diego Fischerman le pone un 9 a Reflexiones en verano (Página/12)

 

9 – Reflexiones en verano

Hernán Mandelman

BlueArt

En su segundo disco, Mandelman reúne un grupo de gran nivel (Francisco LoVuolo en el piano, Natalio Sued y Rodrigo Domínguez en saxos, Juan Cruz de Urquiza en trompeta, Sebastián de Urquiza en contrabajo y él en batería) alrededor de temas propios y de un enfoque abierto en el que la interacción de los músicos tiene la última palabra. La conexión entre los integrantes y, más allá, entre los papeles de acompañamiento y solistas, es notable. La flexibilidad y riqueza con la que esos papeles rotan, también. D. F.

 

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Ciclo BlueArt en la Usina del Arte / 2015

 

Mandelman Sexteto/ Domingo 12 de abril

El baterista porteño Hernán Mandelman presenta su nuevo disco, Reflexiones en verano, junto al trompetista  Juan Cruz de Urquiza y el saxofonista Rodrigo Domínguez (ex integrantes del Quinteto Urbano), el saxofonista radicado en Holanda, Natalio Sued, el pianista Francisco Lo Vuolo y el contrabajista Sebastián de Urquiza, un verdadero seleccionado del jazz argentino. El baterista reúne composiciones propias atravesadas de un gran lirismo y expresión rítmica. En 2006, Mandelman grabó su primer disco para BlueArt:  Amistad.

Mirá el video: https://www.youtube.com/watch?v=Y9jZRwbpvQc

 

Guillermo Calliero / domingo 19 de abril

El notable trompetista nacido en Santa Fe y radicado en Barcelona desde hace ocho años, grabó el  disco Barcelona hora cero, con versiones magníficas de temas de Iván Lins, Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Rubén Rada, Cuchi Leguizamón, Litto Nebbia y Jaime Dávalos. Vuelve a Buenos Aires junto a su cuarteto para presentar el álbum publicado originalmente en España y reeditado por BlueArt Records para el mercado argentino.

.Mirá el video: https://www.youtube.com/watch?v=Ds733w59LXw

 

 

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Nuevas reseñas de los discos de Ernesto Jodos y Hernán Mandelman

 

Ernesto Jodos y una soledad compartida

 

Jodos: “Siempre trato de encontrar nuevas formas de decir y encarar el instrumento”

 

Um Salto no Vazio: Ernesto Jodos em Recife – Por Bruno Vitorino

 

Hernán Mandelman habla con Jorge Fondebrider sobre su nuevo disco

 

Reflexiones en Verano en ÁMBITO FINANCIERO.

 

Reflexiones en Verano en LA NACIÓN.

 

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En abril, vuelve el ciclo “JAZZ EN EL FONTANARROSA y EN EL ECU”

 

 

Jueves  9, 21 hs. CCRF, San Martín y San Juan.

SEMILLA NEGRA .El dúo compuesto por  Florencia Ruiz (banjo y voz) y  Natalia Nardiello (piano) se convirtió en uno de los mejores exponentes de la música tradicional afroamericana. El repertorio incluye temas de blues tradicional, blues rural, gospel, jazz tradicional y country.Ver video:  https://www.youtube.com/watch?v=Q7BCTba1tPM

RUGGIERI-RUGGIERI DU0.El dúo, formado en 2013 e integrado por Mariano Ruggieri en sintetizadores y LucianoRuggieri en batería, interpreta un repertorio basado en composiciones originales, donde laimprovisación e interacción tienen un papel fundamental.

 

Viernes 10, 21.30 hs. CCRF, San Martín y San Juan.

NEBREDA TRIO. Walter Nebreda en piano (quien hace poco regresó a la ciudad luego de una  gran experiencia en Europa), Pau Ansaldi en batería y Nico Boixader en bajo, logran un sonido de fineza pocas veces encontrada en el ámbito nacional, que conjuga a su vez un amplio abanico de estilos, siempre encontrando en el jazz el modo de canalizar sus expresiones.

 

FRANCO FONTANARROSA & AMIGOS. En lo que seguramente será una interesante propuesta para los amantes del avant garde, la experimentación, el arte multidisciplinario, el notable bajista Franco Fontanarrosa propone un set como solista, íntimo y visceral, y luego compartirá el escenario con Florencia Balestra, quien hará dibujos en torno a la música, y Alexis Perepelycia, en laptop y percusión.

Ver video: https://www.youtube.com/watch?v=vBLeb7mR4ng

MANDELMAN SEXTETO. El baterista porteño Hernán Mandelman presenta su nuevo disco, Reflexiones en verano (BlueArt Records) junto al trompetista  Juan Cruz de Urquiza y el saxofonista Rodrigo Domínguez (ex integrantes del  célebre Quinteto Urbano), el saxofonista radicado en Holanda, Natalio Sued, el pianista Francisco Lo Vuolo y el contrabajista Sebastián de Urquiza, un verdadero seleccionado del jazz argentino. El baterista reúne composiciones propias atravesadas de un gran lirismo y expresión rítmica.

Ver video: https://www.youtube.com/watch?v=Y9jZRwbpvQc

 

Sábado 11. 19.30 hs. ECU,  San Martín  750

ERNESTO JODOS.El pianista de jazz, Ernesto Jodos,  presenta su nuevo disco de solo piano, editado por el sello BlueArt Records,  en el Espacio Cultural Universitario (ECU).  Se llama “Actividades constructivas” y reúne 11 temas con música original e improvisaciones espontáneas. PRIVATE
A una década de la edición de “Solo”, su primer disco para BlueArt,  que fue recibido con críticas excelentes en el país y el extranjero, Jodos volvió a grabar un disco de solo piano que va en camino a convertirse en uno de los mejores discos de jazz del año.

Mirá el video promocional:

https://www.youtube.com/watch?v=NSpi9e8kFHE

 

Notas de Prensa:

http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/Entrevista-Ernesto_Jodos_0_1265873440.html

 

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-34235-2014-12-13.html

 

Sábado 11. 21.30 hs. CCRF, San Martín y San Juan

SUAREZ SOCOLSKY SUAREZ . El proyecto del trío compuesto por Pablo Socolsky (piano), Fermín Suárez (contrabajo) y Mariano Suárez (trompeta y flugëlhorn) comenzó con la producción de la música original para la muestra fotográfica “Portugal”  de  Nicolás Buraczok  en Rosario. Las composiciones  de este nuevo grupo de jazz de la ciudad  conjugan  la improvisación colectiva con elementos jazzísticos como aspectos  relevantes  en un marco cercano a lo camarístico.  Este año, el sello BlueArt Records editará su primer disco.

 

OLIVERA & LUQUEZ. Entre 2002 y 2006, el dúo conformado por el saxofonista Mario Olivera y el pianista Leonel Lúquez le dio forma a tres discos notables que dejaron plasmada la personal mirada con la que la dupla abordaba al jazz, al tango y al bossa nova. Después de un receso, Olivera y Lúquez se reencontraron para seguir alimentando esa voz personal, en una nueva etapa en la que la mirada está puesta esencialmente sobre el jazz.

 

 

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Muy buen jazz con sello propio (Ámbito Financiero)

Discurso recurrente pero no por eso menos cierto: es impresionante lo que han crecido el nivel técnico, la preparación académica y la destreza de los músicos en las últimas décadas. Y este fenómeno, que se hace evidente en muchísimos géneros en todo el mundo, tiene felizmente su correlato en la Argentina, donde en músicas como el jazz estamos a la altura de los principales centros internacionales.


Sumémosle a eso que, para alegría de este cronista y para cierto enojo de quienes prefieren seguir escuchando infinitas nuevas versiones de los “standards”, son unos cuantos los músicos que se atreven con composiciones propias. De eso, resultan montones de discos, con muchísimos temas originales, interpretados por combos que casi siempre se arman exclusivamente para las grabaciones, a costo y riesgo de los propios artistas. Y todo vale para el material que aquí comentamos.

Hernán Maldelman es un baterista que hace ya unos años forma parte de la escena porteña del jazz. Ha sido responsable de distintas formaciones y con distintos compañeros. Para este nuevo álbum, eligió armar un grupo con Natalio Sued en saxo tenor, Juan Cruz de Urquiza en trompeta (un lujazo para el disco), Rodrigo Domínguezen saxo alto, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Francisco Lo Vuolo en piano. Se reservó para él los lugares del baterista, el compositor de todos los temas y el director del conjunto. Se movió en un lenguaje que podría asociarse al del “bebop”, con solos de gran despliegue creativo repartidos entre todos los músicos.

El único gran problema de la aparición de buenos discos como éste es la sobreoferta que dificulta la comunicación (y no tanto la producción, como antes), en tiempos en que, paradójicamente, se han multiplicados las vías de relacionamiento humano.

 

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Ernesto Jodos y una soledad compartida (Argent Jazz)

 

John Cheever solía decir que “El nadador”, uno de sus cuentos más conocidos, había sido de los más difíciles de escribir. “Dos meses de trabajo constante y 150 páginas de notas para 15 páginas de cuento”, recordaba en sus memorias, dando cuenta del enorme y paciente trabajo que subyace bajo una lograda sencillez.

“El nadador” es el segundo tema del nuevo disco de Ernesto Jodos: “Actividades constructivas” y un doble homenaje a un mismo tiempo.  Al cuento homónimo y al recordado Gerardo Gandini, su colega en la música y el piano, quien le hizo conocer al narrador norteamericano.

Y es que en “Actividades constructivas”,  como en la narrativa de Cheever,  la complejidad es el andamiaje interno sobre el que descansa la simplicidad de la belleza. La elaborada trama que sostiene una sencillez solo aparente. Por eso los once temas que  integran el disco tienen una entidad común. Exploración y desarrollo. Pocas notas y el silencio como un hilo conductor del mensaje.

Esto queda expuesto claramente en temas como el introspectivo “Láminas” y su lento andar hacia las profundidades del sonido, o en el lirismo de “Redondas”  o la melancólica “Perspectiva”. Aunque sin aviso se instale de pronto el rítmico “Manos como personas”. O que la  intensa y caótica  improvisación de “Actividades constructivas”  se adueñe del espacio, para que luego se exhiba la riqueza de  ciertos “Baúles del mundo”, el único tema que excede largamente los cinco minutos.

“Actividades constructivas” contó con la producción ejecutiva de Horaco Vargas y la coproducción artística del guitarrista Carlos Casazza. “Carlos estuvo en la grabación y posterior selección de tomas y armado. Fue muy útil contar con una persona afín para debatir ciertas cosas y ver que muchas veces coincidíamos. En un disco de piano solo no hay con quien intercambiar ideas”, explicó Jodos.

 
 “Actividades constructivas”.
Ernesto Jodos. Solo piano
 
 1.- Ll #7   5:12   
2 .-El nadador 3:00     
3 .-Láminas 5:15 
4 .-Actividades constructivas 3:46 
5 .-Baúles mundo  8:14
6 .-Trató de explicarle 3:44  
7 .-Perspectiva 4:20    
8 .-Manos como personas 2:44     
9 .-Láminas (Reciclaje) 2:52 
10 .-Redondas 5:17     
11 .-Hablándose a sí mismo  3:10
 
 
 
Todos los temas fueron compuestos por Ernesto Jodos.
Productor Ejecutivo: Horacio Vargas. Productores artísticos: Ernesto Jodos y Carlos Casazza.
 
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“Acá está todo mucho más expuesto” (Página/12)

 

Por Diego Fischerman

Nada es exactamente lo que parece. O, por lo menos, no lo es en el caso de las obras complejas, ricas, inquietantes en el mejor sentido posible. A veces el rasgo más evidente –y nunca el único– es la explosión. Otras, la implosión: una gigantesca concentración de energía reconcentrada en sí misma. La manera de tocar el piano y también las formas de componer de Ernesto Jodos, afortunadamente son difícilmente reductibles. Maestro ya de dos o tres camadas de grandes pianistas del jazz argentino, director de la carrera dedicada a ese género en el Conservatorio Manuel de Falla, y con una carrera de una solidez y coherencia apabullantes, acaba de grabar su segundo disco de piano solo. El primero, hace diez años, fue registrado y editado en Rosario; este, también.

Aquel álbum, grabado en dos sesiones en el Centro Cultural Parque de España, se llamaba Solo. Este, que Jodos presentará en Buenos Aires hoy a las 18, en la sala de cámara de la Usina (Caffarena 1, esquina con Pedro de Mendoza), fue grabado en el estudio del notable pianista Alexander Panizza. Se llama Actividades constructivas y, como el otro, fue publicado por el sello BlueArt. “Grabar un disco de piano solo tiene una especie de valor simbólico agregado. Tal vez, no tan simbólico”, reflexiona Jodos en una conversación con Página/12. “Para un pianista de jazz que pasa casi todo su tiempo tocando con otra gente, el hacerlo solo implica, por un lado, un desafío técnico distinto y, por otro, un gran despliegue de posibilidades tímbricas, y de planos sonoros. Uno lleva la música hacia determinado lugar sin estar pendiente de si se escucha o no, o de lo que otros van aportando. El compromiso es con uno mismo. Y está todo mucho más expuesto, para bien y para mal.”

Acompañante de grandes músicos del género, como Michael Brecker, Paquito D’Rivera, Barry Altschul, Ingrid Jensen, Billy Harper y Charles Tolliver, más allá de los límites del jazz ha participado en proyectos de Raúl Carnota, Pedro Aznar, Mercedes Sosa y Lucho González, además de haber gestado un dúo tan atípico como productivo –y siempre situado en la frontera no sólo entre géneros sino, también, entre modelos constructivos y, en particular, entre la improvisación y la música escrita– junto al compositor Gerardo Gandini. “Si se piensa este disco en serie con el de hace diez años, una primera diferencia es que en éste no hay standards; no hay composiciones ajenas”, dice Jodos. “En Solo había una mayoría de temas que no eran míos y esto obedeció, tanto en aquella oportunidad como en ésta, a una decisión muy consciente. Me parece que no hay nada muy valioso que tenga para aportar, ahora, a ese repertorio. Antes, no sé si al repertorio pero sí, claramente, a mí. Para la manera en que sentía como músico, medirme con esos temas nucleares del jazz era importante, en ese momento. Pero no ahora. Para tocar los temas con la libertad con la que me gusta tocarlos, preferí directamente hacer improvisaciones, sin tema previo.”

Con una discografía prolífica, repartida entre BlueArt –donde también publicó De/Generaciones, el dúo con Gandini, y el excelente Fragmentos del mundo, de 2011–, Bau, S’Jazz, Pai y Sony, Ernesto Jodos diferencia la experiencia de grabar y publicar de la de tocar en vivo. “Hay cosas que están bien en un boliche, uno las disfruta y el público también. Pero cuando se hace un disco es algo que uno se imagina mucho más perdurable. Tiene que ser capaz de hacer que quien lo compró tenga ganas de escucharlo más de una vez. La exigencia es distinta. De todas maneras es distinto cuando se toca con un grupo con el que uno está ensayando desde hace un tiempo, y tiene claro un material y una manera de improvisar, que algunas juntadas más informales. En los primeros casos diría que siempre pienso un poco como si estuviera grabando un disco, en el sentido de concentrar la música, de no tocar de más, de lograr una especie de esencia de la música que se está tocando. En los otros uno se permite más cosas. Es más relajado.” El otro aspecto al que el pianista le confiere una gran importancia es la docencia. “En principio uno lo piensa en la dirección contraria, desde la experiencia de tocar y ver qué cosas uno piensa y cuáles lo ayudan a encontrar un estilo propio hacia los alumnos. Tratar de sistematizar lo que uno atraviesa como músico práctico y, digamos, curioso, para que les sirva a los estudiantes. Pero hay algo que sucede en sentido contrario: desde la práctica de la enseñanza hacia lo musical propio. Y es que ese pensar en cuestiones generales y tratar de volverlas entendibles acaba modificando también, aunque no me dé demasiada cuenta de cómo, la manera de tocar.”