Autor: BlueaArt Records

La idea original era recuperar algunos temas instrumentales, darles forma y convocar a un par deamigos. Pero la lista de los temas y de los amigos fueron creciendo hasta transformarse en un disco, Etcétera donde se alternan la guitarra eléctrica y la española, temas a dúo o trío, así como temas sólo conguitarra.

Los temas abarcan varias décadas y miles de kilómetros.

Los arreglos son de Chiabrando, con importantes aportes de los músicos, que tuvieron una granlibertad, buscando no perder de vista el concepto jazzero que según el autor, le ayuda a pensar los temas.El disco se grabó entre 2015 y 2016 en Mar del Plata y Balcarce.

Además de músico, Javier Chiabrando es escritor, autor de “Los hijos de Saturno” y “La novela verdadera”,y de las novelas juveniles “Dos miserables besos” y “El capitán Gamboa y la cruz de Cuzco”, y escribe para Rosario/12 y Telam.

http://radiorevista.net/2017/07/06/vargas-el-1o-vinilo-de-blue-art-sera-un-disco-de-solo-piano-de-ernesto-jodos/

 

 Luego de algunos meses de trabajo como dúo, el saxofonista Facundo Aride y el guitarrista Damián Bincaz decidieron sumar a Gastón Bozzano (aquí a cargo del bajo eléctrico) para ampliar la sonoridad de un proyecto que ya tenía dos pautas claras: la de desarrollar un repertorio de composiciones originales con una formación carente de sección rítmica. Esos preceptos son los que priman en el disco debut de Mezcal Trío, obra publicada por el sello rosarino BlueArt y que esta noche, a las 21.30, tendrá su presentación en el Gran Salón de Plataforma Lavardén (Mendoza 1085).

  Conformado por obras propias de sus tres integrantes junto a versiones sobre “The weeper” de John Abercrombie y “From a dream” de Ralph Towner, el debut de Mezcal Trío es un primer paso en una búsqueda estética que, según distingue Aride, ya es palpable. “Empezamos a lograr un lenguaje propio, bastante homogéneo –apunta el saxofonista–. Por ahí alguno tenía una tendencia a músicas más cercanas al jazz, otro a la canción instrumental. Entre esa multiplicidad fuimos hallando el sonido propio del grupo. Apenas ingresó Gastón empezamos a hurgar en la música de cada uno, entendiendo al trío como un espacio abierto a las músicas de cada uno, tratando de arreglarlas para que funcionen en este formato. Por ahí la perspectiva distinta que tenía cada uno terminó consolidando un sonido que tiene algo de cada uno de los tres”.

 

 Con el bajo y guitarra eléctrica como elementos capaces de asumir un rol rítmico, el trío se sostiene en su objetivo de no ampliarse con la incorporación de batería o percusión. “Eso nos obliga a estar más expuestos –reconoce Aride–. Es lo que buscábamos, la sonoridad de nuestra música también va para ese lado. Eso nos obligó a arreglar nuestros temas, necesitábamos arreglos definidos para suplir la ausencia de esa sección rítmica”.

 

 En el marco de la presentación oficial de su debut discográfico, el trío buscará además darle ruedo a nuevas obras propias, reforzando así su búsqueda por alimentar un repertorio original. “El hecho de tocar nuestra música tuvo que ver con una experimentación, con moldearla al trío, apropiarnos de la composición del otro y hacerla propia. Es la prioridad número uno, porque somos un grupo estable, con ensayos fijos, entonces podemos juntarnos y tener la posibilidad de ir escuchando a quien compuso la música, conocer su perspectiva, qué quiere transmitir. Después está nuestra parte como intérpretes. Aunamos esos dos lugares, es nuestro primer valor”, concluye Aride.

 

Sergio Wagner es uno de esos músicos en los que juventud y experiencia parecen una contradicción innegable.  Parte fundamental de muchos de los mejores combos de la escena local, instrumentista de expresiva técnica,  Wagner ha sabido construir una carrera sólida y sin artificios, desde que decidió cambiar la tranquilidad de su Azul natal por una bulliciosa Buenos Aires.

Ahora, promediando el año, el trompetista presenta nuevo disco y nuevo grupo y fiel a su estilo sin estridencias, asume el liderazgo de un combo de primeras figuras para entregar “Edén”,con un puñado de canciones propias que sostienen la propuesta con buen gusto y creatividad.

“Edén”, el primer corte, es un anticipo perfecto de lo que vendrá. Un punteo suave de Miguel Tarzia en la guitarra inicia el tema y lo acompañará hasta el final. A poco de andar el resto de la banda se suma y cuando todo parece conducir a un desenlace grupal, la energía se desvanece para dejar paso a la trompeta de Wagner que dibuja la melodía con suavidad, en esos tiempos medios que tan bien le caen. El trombón de Juan Canosa suma su solo, anticipando el regreso de la banda para un final redondo. Todas las cartas sobre la mesa, como una promesa que seduce y presagia.

Le siguen “Masche”, el nada disimulado homenaje al volante del Barcelona, con un creativo solo de Wagner,  “Cuando aún”, breve y sentido,   “Limpio de ayeres”, delicadeza en estado puro  y “Marito”,  dedicado a Mariano Otero, con Wagner en Rhodes y Vilma Wagner desgranando la melodía sin letra, con buenos aportes de Leonel Cejas en contrabajo y Carto Brandán en batería.

En “Soledad”, sexto corte de “Edén”,  Wagner y Canosa vuelven a ocupar el centro de la escena, sumando sus voces a dúo o soleando creativos,  para construir otro de los pasajes altos de un disco de pareja calidad. “Ante”, otra de las historias cortas de Wagner y el  inquieto “Barro”, con el trompetista en uno de sus solos más enérgicos y Tarzia jugando en las fronteras del rock; anticipan la melancólica calma de “Ppm” y el final con “Samara”,a quien el propio autor define como un homenaje a sus ancestros del río Volga.

Primer y promisorio disco del quinteto de Wagner para BlueArt, con muy buenos aportes de Juan Canosa, quien ya había grabado junto a Wagner “Back Stage Sally” en 2013, para el desaparecido sello Rivorecords, y que aquí se evidencia como un complemento ideal para la sonoridad del trompetista. Junto a ellos el siempre creativo Miguel Tarzia, tan eficaz en la creación del clima que demanda el tema o asumiendo el protagonismo con ajustados solos. Carto Brandán, detrás de los tambores y Leonel Cejas en el contrabajo, aportan a la creatividad grupal con su reconocido oficio y talento.

 

 

“Edén”. Sergio Wagner Grupo

Sergio Wagner: flugel, trompeta y Fender Rhodes
Juan Canosa: trombón
Miguel Tarzia: guitarra
Leonel Cejas: contrabajo
Carto Brandán: batería

Vilma Wagner voz en 5
Fermín Merlo: vibráfono en 4 y 8

 

¿Cómo surgió la idea de BlueArt  y qué te proponías en el inicio?

Surgió por deseo, por necesidad, por placer. Lo digo desde el lugar de hijo de clase media trabajadora, no desde la histeria cultural. Venía de fundar un diario en Rosario… Rosario/12, con Jorge Lanata y Pablo Feldman,  y en diciembre de 2001 decidí volver a la música,  acaso mi primer amor,  sin abandonar el periodismo. El país, la ciudad en llamas, y yo editaba el primer disco de BlueArt. ¡Qué iluminado! “Contrastes” se llamaba el disco del dúo Olivera/Lúquez, dos músicos locales que reinterpretaron y sintetizaron la obra de un tal Astor en dos instrumentos, saxo y piano.  Cuando lo presentamos en Buenos Aires, fueron a escucharlo Horacio Verbistky y los viejos amigos de Piazzolla.  Impresionante.

¿Y qué evaluación hacés de lo construido, luego de estos 15 años?

Mirá, hemos editado más de 85 títulos. En nuestro catálogo hay variedad de estilos, pero el eje sigue siendo el jazz, entendido como un lenguaje universal ejecutado por músicos talentosos, de este país o la zona, a los que le pregunto una sola cosa: ¿Tenés algo original para decir?

¿Entre esos 85 discos, hay alguno con el que te sientas especialmente orgulloso?

Estoy orgulloso de haber tenido al querido maestro Gerardo Gandini en nuestro catálogo. Más allá de haber ganado un Grammy Latino con Gandini, jamás voy a olvidar nuestras conversaciones, vino “López” de por medio y en medio de giras por el interior del país presentando el disco de solo piano donde “destruye” los grandes standards del tango.  ¡Cómo lo extraño al viejo!  Es un orgullo también tener en el sello al tipo más sabio del jazz hecho desde Argentina: Ernesto Jodos. Y también siento una pequeña alegría –ególatra- haber publicado a un montón de músicos que han logrado sostener una trayectoria con el paso del tiempo.

Es muy interesante el rescate que hacés de registros perdidos. ¿Habrá más tesoros ocultos por descubrir?

Es verdad lo que decís.  La tarea del productor fonográfico se emparenta con la antropología (Risas). Y seguimos excavando y encontrando joyas. Este año vamos a publicar el disco del primer grupo de Juan Carlos Baglietto, se llamaba “Irreal” y la censura de la dictadura militar los obligó a romper el grupo en 1980 y archivar el disco que tenían grabado en Tucumán.  Encontré la grabación original. Lo remasterizamos, hablé con los músicos para su publicación y ahora sólo hay que esperar que salga el disco, en democracia, 30 años después.

¿Cómo evaluás las nuevas formas de circulación de la música, el futuro del CD y las plataformas online?

Yo fabrico CD’s desde hace 15 años y este año voy a editar el primer vinilo de jazz hecho en Argentina.  Yo apuesto a la circulación y comercialización de la música a través de sus soportes originales…la tienda de discos, la mesita con los discos en los conciertos en vivo y los digitales…  Podés comprar nuestros discos en Amazon,  podés escucharlos en Spotify y en una disquería de calle Corrientes, o te lo mandamos por correo a tu casa. Es una convivencia armoniosa.  Lo único que les pido a los aficionados o melómanos de jazz es que compren discos. ¡No podés ser tan miserable de piratearlo!

Como protagonista y testigo a la vez ¿cómo ves la evolución del jazz actual en el país? Qué mencionarías como sus principales virtudes y carencias?

Rescato que la escena jazzística en el país ha crecido en los últimos años. Hay más festivales de jazz en las provincias, hay colectivos de músicos que se las ingenian para sostener una programación anual. Hay clubes de jazz más dignos que otros, mejores pagas y peores también… hay buenos y malos músicos, hay vergüenzas más notorias que otras, como los Premios Gardel al Jazz. Hay preocupaciones reales, los disqueros no dejan de llorar por la caída de las ventas y eso afecta a todo el pequeño mercado jazzero. Hay cierta prensa que se olvidó de darle espacio a los grupos de jazz, por vagancia o impericia. Cierto centralismo porteño en los grandes espacios musicales de la ciudad de Buenos Aires a la hora de programar.  Pese a todo,  el jazz resiste desde su bella marginalidad.

¿Qué proyectas para lo que resta del año y en adelante?

Seguiremos sacando más discos, organizando festivales y conciertos en Rosario, llevando la música de nuestros artistas al resto del país y esperando que un día podamos celebrar que el disco es cultura. En eso estamos, ¿no?

 

http://www.argentjazz.com.ar/horacio-vargas-y-los-jovenes-15-anos-de-blueart/