Autor: BlueaArt Records

https://www.pagina12.com.ar/78861-resistir-desde-la-bella-marginalidad

 

Jorge Migoya siempre vuelve a Rosario, su ciudad natal. Y cada vez que desembarca lo hace con música diferente en su cabeza y un disco nuevo bajo el brazo. Esta vez se trata de “Cuando el alba”, el álbum que grabó para BlueArt junto a César Franov en bajo, y Pablo Dawidowicz en batería, en el cual él toca piano y clarinete, y que presentará en un concierto hoy, a las 21.30, en el centro cultural Roberto Fontanarrosa (Sarmiento y San Juan), con entrada libre y gratuita.

 

Migoya nació en Rosario y desde 1979 está radicado en París, donde desarrolló una intensa actividad musical. Como arreglador musical trabajó junto a Gustavo Beytelman, el Cuarteto Cedrón y Bernardette Lafont, entre otros. Escribió música para teatro y liderando sus grupos, realizó conciertos en distintos países europeos y africanos. En 1990, en ocasión de una gira por Argentina, grabó su primer disco, “Elefantes”, editado por Melopea, producido por Litto Nebbia y reeditado en CD en 2013 por el sello rosarino BlueArt, que publicó además otros títulos como “Otros vientos”, “Casi solo(s)” , “Aquí me pongo a cantar” y “Síntesis”.

—“Cuando el alba” es quizá tu disco de raíz más jazzera y al mismo tiempo muestra una gran libertad en la interpretación de sus temas… ¿Cómo lo ves vos?

—Sí, hay quizás una raíz jazzera, yo no lo fundamento como tal pero lo llamado jazz es siempre una manera de hacer otras músicas; de algún modo permite catalogar el disco, aunque en realidad, ¿cuál es la relación entre el tema “Cuando el alba” y un tema de jazz? En general mis inspiraciones musicales vienen de mi vida, de mi manera de ver el mundo, y como no lo puedo cambiar trato de recrearlo a mi manera. Técnica y musicalmente hablando, sí, nos permitimos libertades en el interior de los temas y otros efectivamente se crearon, sólo con el aporte de cada músico sin la pata del compositor, de ahí tu sensación de gran libertad.

—¿Se puede decir que el piano te llevó por otros rumbos?

—El piano es un instrumento como tantos otros, rico en sonoridades, muy armónico y desarmónico, que te permite tocar Beethoven y Xenakis. Tocan el piano Keith Jarrett y Cecil Taylor, Martha Argerich y el pianista de un grupo de rock argentino, cada músico hace de su instrumento su manera de tocar. Cuando toco piano lo hago de una manera diferente de cuando toco el clarinete, por ejemplo, es decir, la misma persona pierde sus hábitos de tocar sobre un instrumento y cambia la posición de sus dedos, incitando al cerebro a adaptarse de nuevo, y procura una nueva inspiración… Por eso es frecuente ver a un saxofonista cambiar de un saxo alto a un tenor o soprano, puesto que siendo siempre saxos, las sonoridades y por consiguiente las inspiraciones son diferentes, es siempre una manera de buscar y de descubrirse. Para sintetizar, sí, cada instrumento te lleva a otros rumbos y a mi particularmente, ya que toco varios.

—¿Qué es la libertad para un músico como vos? ¿Es tan importante o está sobrevaluada?

—Libertad es una palabra muy linda, suena bien. Por suerte en música es más fácil de obtenerla que en el mundo. Para mí es mi fundamento de vida y trato de aplicármelo lo más que puedo y sobre todo en música. No podría encerrarme entre los muros y las barreras de las escuelas, los dogmas, los estatutos, dioses y semidioses que por ahí andan. Pero eso es muy subjetivo, la libertad hay que tomarla, porque ninguno te la va a dar. ¿Sobrevaluada? No creo que haya nunca demasiada libertad pero sí que hay siempre restricciones. El artista si no es libre no lo es.

—Al disco nuevo lo vas a presentar con otros músicos, ¿cómo será ese traspaso al escenario?

—El disco se grabó con músicos de Buenos Aires y en Buenos Aires, pero yo quería hacer los shows con músicos de Rosario y ensayar en mi ciudad. Aquí yo me siento muy cómodo para trabajar y luego salimos de gira y estoy muy satisfecho del resultado final. El trío suena muy bien y los jóvenes músicos Fermín Suárez en el contrabajo y Julián Rivero en la batería han hecho un buen trabajo sobre los temas, horas de ensayo que han portado sus frutos. Pienso que esto se va a ver sobre el escenario puesto que ya tenemos varias ciudades detrás nuestro como experiencia musical y culminaremos en Buenos Aires en el CCK el martes próximo.

—¿Cómo creés que es el público que va a tus recitales?

—No lo creo, lo veo; el público de mis recitales es un público heteróclito; siempre me sorprende: están los conocedores, los que no me conocen y después toda esa gente que escucha cosas muy diferentes a las que hago yo, pero que vienen porque escucharon hablar o vieron por Internet. Para mí un buen concierto es como una buena película o una buena obra de teatro, salís de eso, volvés a tu casa y te sentís cargado, lleno de una energía nueva, ganas de vivir y creer en otro mundo. A mí me ha pasado y cuando yo siento eso en la gente que nos viene a ver me vuelve loco de felicidad.

—Es difícil no pensar en los estereotipos cuando pensamos o reflexionamos sobre los públicos y sus comportamientos…

—Justamente en mi caso no hay estereotipos. Es común y lógico que la gente cree lazos, vínculos por intermedio de la música, esos son momentos de comunión, de sentirse juntos aunque sea el tiempo de un concierto. Quizas el lazo de unión en mis concierto sería justamente no un estilo de música sino un estilo de vida. El rock lo escucha tanto un gran burgués que un adolescente revoltoso, la cumbia la bailan tanto en los barrios pobres que en un boliche de onda, entonces la música ya no es como hace 40 años atrás una forma de diferenciarse. Hoy el mundo es otro, hay que vivirlo así.

—No es fácil imaginar el próximo proyecto tuyo, teniendo en cuenta la multiplicidad de músicas que presentan tus disco. ¿Tenés idea hacia dónde vas a apuntar en el próximo disco?

—Sí, es cierto, no es fácil imaginar que haré en mi próximo proyecto. Yo tampoco lo sé, hay cosas en cajones, proyecto quizás de un “solo piano live” con el sello BlueArt, pero todo está por ahora en pañales. He hecho también grabaciones de conciertos en Italia con músicos italianos con los cuales me entiendo muy bien y me gustaría hacer conocer eso… En fin, lo seguro es que voy a continuar haciendo cosas por aquí, ya que para mí es una cuestión de raíces, volviendo a la primera pregunta, y las raíces no se cortan sino…

SALMO Y SAPIENCIA AL JAZZ

por Héctor Mansur,  4 Nov 2017 , Rosario , Argentina

 

Siempre es grato aisistir a algo inaugural , congenito , de nacimiento y esa fue la razon queme acerco a la terraza renancentista de Plataforma Lavarden para escuchar lapresentacion en sociedad de Salmo, nuevo y 1er disco del Baterista Rosarino LucianoRuggieri + Banda.

De Biografia extensa e importante, imposible de cumplir con todos, Luciano se haperfeccionado en los Estados Unidos de la mano de Jeff Hamilton ( Diana krall ), AdamNussbaum ( John Scofield ), ademas de pasar y liderar por las escenas Jazzisticas de Bs.As y Rosario. La noche dio comienzo con dos canciones fuera del Album, In the Garden;Redemption Day; de aire Gospel / Swing respectivamente generando los primeros aplausos e interaccion con el publico que literalmente colmo el lugar algo poco comun paranuestros artistas. Acto seguido llego la cancion Salmo con una intro subliminal de tambor ( Ludwig Classic6 1/2 x 14″; Años 90´ ) + Ostinatos y Melodia en sus guitarristas, Sebastian Lopez y Federico Riva, de aire marchoso, con acordes plenos, Mix ideal de Palillos y Escobillaspara dar lugar a un mini solo de Bateria y en el medio al canto de la melodia + arpegios de su contrabajista Franco Di Renzo.

Con aire Gospel / Blues y cadencia un poco Beatle sonó “Why my Lord” ( de K.Kristofferson ) de la mano de un Pad de organo simil Wurlitzer excelentementeseleccionado por su tecaldista Lucas Polichiso. Luego la cosa se puso mas Soul de la mano de “How great thou art” y otra excelente version con duelos melodiosos de guitarrasy un sorprendente sonido de teclado Rhodes setentoso al estilo Mark I.

Párrafo aparte para “We shall overcome” con Riva y Lopez unidos en emocion y musicalidad, parejos en sonido y ambos bajo la escuderia de guitarras Ibanez. Lograronde la cancion uno de los momentos maximos de concentracion, rozando una melodiacunera al estilo Chuck Loeb / Dominic Miller. Sabemos lo lindo que es tocar mirando al otro, como lo solemos hacer en un ensayo, pero eso nos privo de verlo tocar a Fede Riva de frente , cosa que sin dudas se lo pediremos para la proxima.

La parte final encontro a una vieja y bellisima cancion Celta con origen en Galicia titulada “Romeiro Ao Lonxe” y “Working on the Building”, sin dudas el Hit de la noche con un Ruggieri de recursos muy amplios cual pintor y su paleta de colores haciendo un Mix de Pandeiro y Bateria magistral, luego la yapa de bis con “Amazing Grace” y otra bella canción tradicional. Decir que fue un concierto excelente con músicos nuestros en muy alto nivel más un verdadero pie derecho y buen augurio de arranque de temporada para los que seran los próximos shows de aire libre en la confortable azotea. Como la musica Gospel esta relacionada a la Iglesia y alli se ofrenda la comunión, es justamente eso lo que posee esta banda …. ni química, ni onda, ni empatia … “Comunión” es la palabra justa!

Agradecer a Luciano Ruggieri Band por tan lindo momento como así también a Horacio Vargas (de Blue Art Records ) quien genera que el Jazz respire y nunca se vaya de nuestra ciudad con 187 discos editados y conciertos rutinariamente programados.

Aplausometro Results: Los aplausos del público no producen equivocacion y este fue elpodio de la noche “Salmo”, “Romeiro Ao Lonxe” “Working on the building” El disco “Salmo” fue grabado en Rosario mientras transcurría Junio de 2016 para luego ser Masterizado en EEUU. Apto para: Amantes del jazz en todo su lenguaje , Gospel , Smooth , Pop , MusicaAmbient y la buena musica en general.

 

Codetta : En retirada lleno de buena musica , observe como tres Totems del Jazz Rosarinoasistentes al concierto , caminaban juntos a la par por calle Sarmiento , tal vez buscandorefugio en algun Bar para lo mas lindo … los comentarios Post – Show .Gracias Chivo , Cuqui, Pau por acompañar a las nuevas camadas del Jazz Rosarino.



Por Edgardo Perez Castillo

 

Luciano Ruggieri es uno de los más destacados bateristas del jazz argentino. Convocado reiteradamente por algunos de los nombres más importantes de esa escena –en una lista que incluye a Walter Malosetti, Rodrigo Domínguez, Ernesto Jodos, Pepi Taveira, Adrián Iaies, John Stowell, al belga Jean Francoise Prins o al español Javier Moreno Sánchez, entre tantos otros–, Ruggieri construyó además un camino personal que acaba de traducirse en Salmo, el bellísimo disco editado por BlueArt Records y donde vuelca toda su delicadeza y expresividad. Una obra diversa, que logra homogeneidad a partir del tratamiento logrado por el quinteto que completan Lucas Polichiso (órgano, teclado y acordeón), Franco Di Renzo (contrabajo), Sebastián López y Federico Riva (guitarras), que le dan vuelo a obras como “Stand by me” de Charles Tindley, “Why me Lord” de Kris Kirstoferson, “Sene ke law fo” del africano Madou Kone o tradicionales como “Amazin grace”, “We shall overcome” y “Salmo”.

Esas obras, junto a las que completan Salmo y algunas novedades del repertorio de Ruggieri, formarán parte de la presentación oficial del disco, anunciada para esta noche a las 21 en la Terraza de la Cúpula de Plataforma Lavardén (Mendoza 1085). Y será un concierto atravesado, claro, por el jazz, según distingue el baterista en diálogo con Rosario/12: “Por más que los temas son muy diversos tienen la sonoridad en común que, como suelo decir, es desde el jazz. El sonido, la instrumentación y la ejecución son desde el jazz, que es donde nos movemos”.

– Salmo no se propone como un disco pensado para demostrar virtuosismo. Suele ocurrir que en ocasiones la exaltación del talento pone a la música en segundo plano…

– Tal cual, es cierto. En mi caso, lo que intento es que la música prevalezca sobre los individuos. Que el grupo esté al servicio de la música y que esa música pueda llegar al oyente sin tantas trabas intelectuales. No por eso que sea una música comercial, o caer en cosas en las que uno no cree. Siendo sincero conmigo mismo, tratar de hacer la música que siento, hacerla de la mejor manera posible, y teniendo en cuenta que alguien la va a estar escuchando. No hago un disco para que digan lo bien que toco, para que vean mi destreza, no es una cuestión egocentrista sino algo que hago por la música y para brindarlo a quien quiera acercarse.

– En la selección de los temas, instrumentales, aparece un concepto que está vinculado también con el título del disco, que resulta muy espiritual, o incluso religioso. ¿La selección estuvo relacionada con ese concepto?

– Sí. No intenta ser una cuestión puramente religiosa, sino como bien vos decías, más bien espiritual. Trasciende los distintos sectarismos religiosos. Para mí Dios está en todos y va más allá de las religiones. Después cada uno le va poniendo sus dogmas, sus creencias. La música gospel, que abarca la mayor parte del repertorio del disco, es música devocional, de gratitud o alabanza (que es lo que significa también “salmo”) y para mí mueve una energía positiva. Para mí la música es algo espiritual, tiene un gran poder, genera diferentes sensaciones según como esté hecha y planteada. Mi idea es generar algo positivo y que haga sentir un poquito mejor al que lo está escuchando. Con eso me alcanza.

 

 El baterista Luciano Ruggieri presentará su primer disco, “Salmo”, el próximo sábado en la Terraza de la Plataforma Lavardén, y lo hará acompañado por los reconocidos músicos Sebastián López y Federico Riva en guitarra, Lucas Polichiso en órgano y Franco Di Renzo en contrabajo, conformando todos un gran grupo jazzero. Arraigado en los sonidos y la tradición de este género, el álbum de Ruggieri contiene doce temas y fue editado por el sello rosarino Blue Art Records. Es un disco de canciones en su mayoría del repertorio tradicional del gospel, e incluye algunos temas de otros orígenes, como “Sene Ke Law Fo” (una canción folclórica de Burkina Faso); “Romeiro Ao Lonxe”, que también tocaban Simon & Garfunkel (con el título de “Scarborough Fair”); y “Chapelle Sur Le Mont”, composición de Holman Alvarez, “un querido amigo y gran músico de Colombia”, explicó Ruggieri.

“La interpretación de todo el disco está arraigada al sonido y a la tradición del jazz, que es de dónde venimos los integrantes del grupo. Hay improvisación, pero lo más importante son las canciones y la música en sí misma que fue construida grupalmente. No es un disco concebido para satisfacer el ego de alguien o para agradar exclusivamente al intelecto de los músicos y entendidos que puedan llegar a escucharlo, sino que es música hecha de manera sincera y honesta para ser ofrecida a todos”, aclaró el baterista.

Si bien ya había colaborado en varios discos editados por el sello que tiene más de 15 años de existencia —como “Fragmentos del mundo”, de Ernesto Jodos, y “Figuras de un solo trazo”, del pianista Eduardo Elía— este es el primer trabajo que Luciano firma bajo su nombre. Es que la escena del jazz rosarino convive, se multiplica y comparte escenario. “Acerca de la escena del jazz en nuestra ciudad se nota un mayor interés de los músicos más jóvenes en interiorizarse en el estilo, en estudiar y tratar de tocar mejor. Como en cualquier estilo musical, requiere de mucha práctica y tiempo para poder desarrollarse y hacer experiencia, el aprendizaje no termina nunca”, explicó Ruggieri.

Pero no sólo los músicos son lo que proliferan, sino también el publico. “Noto que está aumentando el interés de la gente en ir a los conciertos y, sumado a eso, hay más lugares, gestores culturales y productores que están incluyendo actividades relacionadas al jazz en sus programaciones. Creo que se presenta un panorama alentador”, afirmó el músico.

Producir en Rosario. A diferencia de muchos artistas que eligen irse a Buenos Aires a hacer carrera, el baterista plantó bandera en Rosario, aunque por dos años vivió una experiencia en Capital Federal y pudo compartir escenario con Carlos Lastra, Enrique Norris, Hernán Merlo, Adrián Iaies, Walter Malosetti y Mariano Otero. Además participó de varios discos con diversos artistas, integrando de forma estable y extensa los grupos de Ernesto Jodos, Paula Schocrón y Juan Manuel Bayón. “Viví en Buenos Aires por un breve tiempo, desde el 2007 hasta el 2009, pero una vez realizada la experiencia, decidí volver a Rosario para poder aportar mi granito de arena y producir desde nuestra ciudad”, concluyó.

 

LINK

La nota entera aquí!