Autor: BlueaArt Records
Hora libre en RADAR
Hora libre
“A todos los guitarristas nos gusta tocar acompañados por un órgano”, confiesa el guitarrista Guillermo Barzola en el texto que acompaña su flamante Hora libre. Cuenta que con Ernesto Jodos alguna vez quisieron formar un organ trío, pero la ausencia de un Hammond auténtico los hizo desistir. Este disco es testimonio del momento en que finalmente Jodos se compró uno. Grabado en 2005, en formato cuarteto (con Rodrigo Domínguez en saxo y Juanma Barroso en batería), las cintas del encuentro entre el Ha-mmond de Jodos y el guitarrista de Santos Lugares, hace tiempo afincado en Madrid, acaban de ser masterizadas y editadas por el rosarino Horacio Vargas en su sello BlueArt.
Radar, suplemento cultural del Página/12
Hora libre (Página/12)
Hora libre
“A todos los guitarristas nos gusta tocar acompañados por un órgano”, confiesa el guitarrista Guillermo Barzola en el texto que acompaña su flamante Hora libre. Cuenta que con Ernesto Jodos alguna vez quisieron formar un organ trío, pero la ausencia de un Hammond auténtico los hizo desistir. Este disco es testimonio del momento en que finalmente Jodos se compró uno. Grabado en 2005, en formato cuarteto (con Rodrigo Domínguez en saxo y Juanma Barroso en batería), las cintas del encuentro entre el Ha-mmond de Jodos y el guitarrista de Santos Lugares, hace tiempo afincado en Madrid, acaban de ser masterizadas y editadas por el rosarino Horacio Vargas en su sello BlueArt.
Radar, suplemento cultural del Página/12
Hora Libre, nuevo disco del guitarrista Guiilermo Bazzola, se lanza el 1 de junio 2014
Después de mucho tiempo, el guitarrista argentino Guillermo Bazzola –desde hace varios años radicado en España- vuelve al mercado discográfico con un notable disco de jazz contemporáneo, a partir de mayoría de composiciones propias y rodeado de dos grandes músicos de la escena actual en Argentina: Ernesto Jodos y Rodrigo Domínguez. También participa en el disco el baterista español Juanma Barroso.
“A todos los guitarristas nos gusta tocar acompañados por un órgano. Los acordes en el órgano son más concisos que en el piano, y tienen un timbre menos agresivo. Además, las líneas de bajo, que normalmente las toca el organista con la mano izquierda (o con los pedales) son más laxas, lo que contribuye a crear una atmósfera sonora redondeada, que invita a tocar con mayor relax. En algún momento, Ernesto y yo hicimos intentos de formar un organ trio, pero sobre todo la ausencia de un órgano verdadero hizo que la idea quedara momentáneamente en suspenso. Por eso, cuando me enteré de que finalmente había comprado un Hammond real, un antiguo C3, retomé aquella idea y me propuse concretarla”, explicó Bazzola sobre el origen del proyecto.
Jodos y Domínguez ya habían participado de los dos discos anteriores de Bazzola y su Summer Quartet: 3D y Alas.
Medios Varios (Varios)
Un trabajo notable para homenajear a uno de los grandes creadores de la historia del jazz. Diario Tiempo Argentino.
El disco “Tributo a Cole Porter”, el tercero como solista del cantante Alberto Tarantini con la orquesta de Juan Carlos Cirigliano, reactualiza en nuestro país la figura y la obra del más popular de los compositores integrales de la cultura musical estadounidense. Un buen homenaje es escuchar este muy buen CD de Tarantini”. Diario La Razón.
“Pone su voz a una exquisita big band”. Diario Página/12
Robben Ford – 18 Julio – Plataforma Lavardén
Se presentará por primera vez en Rosario el viernes 18 de julio a las 22, en sala Lavardén, junto a su trío, que completan Brian Allen (bajo) y Wes Little (batería).
Robben Ford es uno de los más grandes guitarristas de jazz & blues de todos los tiempos. Sin dudas, este músico californiano es toda una institución en el género, con casi 50 años de carrera.
Nació en California en 1951 y creció en un ambiente musical. Su padre, Charles Ford tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band, en la que figuraban como músicos sus hijos.
La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuró como músico de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador.
Robben Ford también ha tocado en vivo y colaborado en álbumes con George Harrison y Joni Mitchell, además de haber sido uno de los fundadores de la célebre banda de jazz fusión, Yellowjackets.
Las entradas anticipadas con descuentos (hasta el 29 de junio) se pueden adquirir en:
Disquería Paraphernalia (Rioja 1070)
de lunes a viernes de 10 a 13 y de 16.30 a 19.30 y sábados de 10 a 13 hs.
y por sistema Ticketek.
Plateas bajas anticipadas limitadas a $300 | Platea alta: $250
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Evento en Facebook:
www.facebook.com/events/286161028219065
Escuchá su música en:
www.lastfm.es/music/Robben+Ford/_/Midnight+Comes+Too+SoonWeb oficial:
www.robbenford.com/
Elefantes (Club del Disco)
“Gracias a Litto Nebbia por permitir este renacimiento”, señala Jorge Migoya, el pianista, clarinetista y guitarrista rosarino radicado en París desde hace mucho tiempo al pie de la ficha técnica del CD.
“Con motivo de su visita al país para realizar algunos conciertos en Capital, Rosario y Santa Fe, produjimos este álbum de su original música y arreglos. La banda para lograr este cometido estuvo integrada por el batero francés Laurent Chofflet y los ya conocidos por nosotros Marcelo Moguilevsky (saxos y fauta) y César Franov (bajo)”, decía el texto original firmado por Nebbia cuando se lanzó el LP.
Temas de una gran originalidad, que no envejecieron con el paso del tiempo, y que permiten disfrutar de la versatilidad de este multiinstrumentista, en el marco de un cuarteto de virtuosos. Son igualmente cautivantes los temas en los que Migoya toca piano o guitarra como sus dúos de vientos con Moguilevsky (ver El tonto, track 5, por ejemplo).
Las cintas originales fueron remasterizadas en 2013 para esta bella primera edición en CD, que incluye un bonus track inédito: Fuegos y cenizas.
“Con la memoria por no desaparecer, con arrugas en la piel como elefantes”, escribió este talentoso rosarino para el CD, 22 años después, cerrando el círculo.
Encuentro de Jazz en el Fontanarrosa
Avishai Cohen Trío, jazz en Rosario
Horacio Fumero y un disco con aires pampeanos (La Voz)
Por Adrián Baigorria
El contrabajista argentino Horacio Fumero vive hace tiempo en Barcelona. Se fue siguiéndole los pasos al mítico saxofonista Gato Barbieri, en un tour europeo, y quedó allá, tocando, dando clases, girando y componiendo. Cada tanto, vuelve a su Santa Fe natal y edita material nuevo, como ahora, que acaba de publicar por el sello especializado BlueArt Records su disco Vuelos, en formato trío, junto al pianista Diego Schissi y al trompetista cordobés Mariano Loiácono.
Registrado en los estudios Sound Rec de Buenos Aires, en agosto de 2013, Vuelospresenta cada composición trabajada en primera toma, como suelen hacer los buenos músicos de jazz, para crear una atmósfera cercana a la de un concierto en vivo.
El trabajo oscila entre el sonido del jazz y ciertos aires de música popular argentina, propios de las planicies santafesinas, en las que Fumero nació y se crió (en el pueblo de Cañada Rosquín), y del que partieron a Buenos Aires con su amigo León Gieco, cuando tenían sólo 19 años. Todos los temas del disco llevan nombres de pájaros litoraleños y son de autoría de Fumero, excepto una original versión de Las golondrinas, del compositor argentino Eduardo Falú, grabada sólo con un sutil tratamiento del contrabajo.
El disco abre con Chimango, un tema que arranca con el contrabajo de Fumero en solitario durante poco más de un minuto, para luego ceder paso a una armonía que remite a la chacarera, en el piano de Schissi. Las sonoridades del folklore argentino aparecen más claramente en Torcacita, que comienza con un enigmático fraseo de la trompeta de Loiácono. En Tero Tero, el sonido del jazz se manifiesta más contundente, al ser una composición que bien puede encuadrarse dentro del bebop, llevada por el walking bass de Fumero.
Vuelos está atravesado por la fluidez del tratamiento que el original trío hace de los temas, evitando los remanidos caminos de la fusión. Hay una especie de comandancia alternada en cada corte, que transita del ritmo del contrabajo de Fumero a la melodía llevada por el personal sonido de Loiácono o a las armonías que describen las teclas de Schissi.
Excepto el tema Carancho, que ya tiene cerca de cinco años y fue grabada en formatos de quinteto y dúo, el resto de las composiciones son recientes. En el tratamiento del disco, Fumero cambió la percusión por la flexibilidad y las modulaciones rítmicas que puede generar desde su contrabajo, además de su inclinación por los silencios que, en su concepción musical, son imprescindibles para resaltar las cadencias y las texturas sonoras.
Vuelos
Muy bueno
Horacio Fumero
2014
BlueArt Records