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“Portugal”: interesante búsqueda de buen trío (Ámbito Financiero)

La tentación casi obvia es llamar jazz a la música que hacen Mariano Suárez (trompeta, 
fliscorno), Pablo Socolsky (piano) y Fermín Suárez (contrabajo). Y tiene sentido. Por la 
formación del trío, la improvisación que atraviesa todo el disco, el desarrollo solístico con que 
trabajan cada instrumento y, a veces, los encadenamientos armónicos utilizados. Pero la 
verdad es que la denominación termina quedando muy corta y no permite entender 
totalmente de qué se trata. “Portugal” está construido con una serie de músicas originales 
compuestas para una muestra del fotógrafo Nicolás Buraczock que estuvo expuesta en Rosario 
en 2013. De alguna manera, entonces, concebida como música incidental, sin el concepto del 
concierto como punto de partida, el trío se dio a la tarea de experimentar diferentes sonidos, 
texturas, timbres y recursos. El jazz, como decíamos, parece ser lo que atraviesa todo; y no es 
menor en ese aspecto la presencia de un par de instrumentos tan identificados con ese género 
como los de boquilla. Pero ampliaron la búsqueda hacia la música de cámara, los recursos 
contemporáneos, el free jazz. Fueron más por la sutileza y la explotación de los silencios que 
por el despliegue virtuosístico. Y, claro, encontraron un productor -también de su ciudad- que 
tuviera ganas de publicar un material tan interesante como difícil para su explotación 
comercial.

Ricardo Salton
Ámbito Financiero, Espectáculos

 

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Nuevo Lanzamiento: Relojeros (ya no quedan) de Jodos, Verdinelli, Moreno y Domínguez.

Ernesto Jodos, piano, Sergio Verdinelli, batería,  Javier Moreno, contrabajo y Rodrigo 
Domínguez, saxo, conforman un notable  cuarteto de jazz que  grabó el año pasado su 
primer disco con temas originales. El cd “Relojeros (ya no quedan) fue editado por  el sello 
BlueArt Records y se lanza en la segunda quincena de febrero. Paralelamente, el grupo 
presentará el disco en las ciudades de Buenos Aires y Rosario.

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LOS DISCOS ROSARINOS DE 2015

 

Sin pretensión de crítica o podio y esquivando las encuestas de selección que definen “lo mejor del año”, decidimos compilar en esta nota los discos editados en la ciudad de Rosario en 2015. Un verdadero panorama que permite ver la cantidad, pero también la calidad de la producción local en su diversidad de estilos y géneros.

La  lista incluye mas de 80 discos entre cantautores, bandas de rock, solistas y grupos de canción folklórica y jazz. En la plataforma multicolor conviven los impulsos experimentales, psicodélicos, folks, punks, hip hop, reggae  y con varias otras distinciones adosadas.

Este año editaron sus trabajos artistas clásicos y otros que debutaron en las bateas, lo hicieron los sellos que ya tienen un recorrido y aquellos que se presentaron en sociedad algunos meses atrás; Blue Art, Planeta X, Júbilo, Rompe, EMR, Fluorescente Discos, y Polvo Bureau son algunos de ellos.

En formato físico o virtual, la cosecha 2015 dejó muy buenos álbumes que te invitamos a escuchar. A mano quedan los links, pero recordá que siempre es muy bienvenido por las bandas que puedas comprar sus discos. Nosotros te dejamos una guía completa, a vos te toca elegir por cuál empezar!

 

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Reseña del disco Portugal

Hay una gran consideración hacia la entrega de la música y los temas muestran una relación con el corazón de alguien que narra una historia… una combinación irresistible. 

La calma y la disonancia hallan un hogar en este disco debut del trío. 
Un logro impresionante, donde se ha considerado el trabajo de grupo desde la introspección a la hora de expresarse.  Buen material.

Publicado:www.birdistheworm.com
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Reseña en Bird Is The Worm (birdistheworm.com)

Una disfrutable sesión de parte del trío conformado por el trompetista Mariano Suárez, el pianista Pablo Socolsky y el contrabajista Fermín Suárez. 

Hay una gran consideración hacia la entrega de la música y los temas muestran una relación con el corazón de alguien que narra una historia… una combinación irresistible. 

La calma y la disonancia hallan un hogar en este disco debut del trío. 
Un logro impresionante, donde se ha considerado el trabajo de grupo desde la introspección a la hora de expresarse.  Buen material.
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Reedición de un disco fenomenal

 

Para los seguidores de la música de tradición escrita, Gerardo Gandinifue desde su primera aparición sinónimo de música contemporánea, ese rótulo tan escurridizo que no siempre significa vanguardia. Compositor discípulo de Alberto Ginastera, Gandini sorpresivamente pasó a integrar la última formación del siempre inquieto Ástor Piazzollacomo pianista a fines de los años ’80. 

Lo que hace en sus Postangos es muy difícil de clasificar. Usando como materia prima tangos muy conocidos (salvo alguna excepción), avanza improvisando. Esas improvisaciones tienen tanto del desarrollo temático habitual de la música (mal llamada) clásica, como del jazz. Por momentos licúa el tema original hasta hacerlo irreconocible; al instante un toque inconfundiblemente tanguero nos trae de nuevo a la realidad. 

Verlo tocar en vivo estos Postangos era como abrir la mágica puerta de su laboratorio de compositor: ya que tienen mucho de sus gustos a la hora de escribir, siempre interpelando músicas pasadas (es bien conocida su obsesión por las obras para piano de Robert Schumann, por ejemplo) y las frecuentes citas que utilizaba en su música escrita.

Esta grabación, hecha en Rosario en 2002, fue premiada con el Grammy Latino 2004 a Mejor Álbum de Tango, y no es poca la involuntaria ironía de ese gesto. Imaginamos que a más de un tanguero se le habrá fruncido el alma. Basta con ver la cara de Osvaldo Puglieseen un video disponible en YouTube, cuando Gandini se lanza a improvisar en medio de un concierto compartido del grupo de Piazzolla y su orquesta, para comprender qué sentían los más tangueros ante la irrupción de este outsider en la escena del tango. 

Bien vale dedicarle tiempo y escuchas con atención a este magnífico y fundamental trabajo, siempre abiertos a los viajes sin mapa que proponía este maestro.

Club del Disco

 

FUENTE CLICK AQUÍ

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BlueArt reedita “Tangolpeando”, de Adrián Abonizio

  Editado originalmente en 2012, el álbum ”Tangolpeando” de Adrián Abonizio obtuvo el Premio 
Gardel a la Música como Mejor Album de Tango Alternativo. Este mes, el sello BlueArt acaba 
de reeditarlo con nueva  remasterización. Un disco con temas originales que demuestran por 
qué Abonizio es uno de los grandes autores de canciones argentinas.

 

Visitar disco en el catálogo, click aquí. 

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Rosario tiene nueva Big Band

 

“La MusiMedios Big Band” cuenta con la dirección de Sebastián Tesei y la codirección de Kimey Gómez. La agrupación difundirá repertorios clásicos de este tipo de formaciones, pero pondrá énfasis en las obras de autores argentinos y latinoamericanos, razón por la cual se han encargado arreglos originales a importantes músicos del orden local y nacional, entre ellos Leonel Lúquez, Walter Nebreda, Luis Baeti, Nicolás Guershberg y Néstor Gómez.

La Big Band está compuesta por Quimey Gómez y Maximiliano Pucharcos en saxos altos;  Iván Rosiansky y Guido Cirione saxos tenores; Lara Sesso en saxo barítono; Juan Ignacio Fermani, Rodrigo Calvagna, Manuel Fuertes y Juan Arditti en trompetas; Andrés Riba, Sebastián Portaneri, Juan Carlos Villanueva y Hernán Biancardi en trombones; Marcos Ortiz en bajo eléctrico; Francisco Fenoglio en contrabajo;  Francisco Batista en guitarra eléctrica; Lucas Polichiso en piano y  Gerónimo Mangini en batería. A los fines de completar el repertorio se sumarán las cantantes Flor Jurnet, Meli López, Soledad Gauna y Rodrigo Abecasis.

El concierto de presentación será el 20 de noviembre, a las 21.30, en el auditorio “Príncipe de Asturias” del Centro Cultural del Parque de España, Sarmiento y el río. Las entradas tendrán un valor de 50 pesos y se pueden adquirir en la sede de MusiMedios, Juan Manuel de Rosas 1411 entre 16 y 21 hs.

“El proyecto tiene como objetivo la creación de una Big Band en la cual se considere a los jóvenes como los protagonistas y beneficiarios primeros de dicha actividad, que además represente a la Fundación en distintos eventos comunitarios y genere sus propias producciones”, explicó Hugo Vitantonio, director ejecutivo de la escuela de música.

“Se busca que los alumnos e integrantes valoren su identidad cultural, disfruten de las manifestaciones artísticas, aprecien el lenguaje de la música como vía de expresión y, de modo muy especial, valoren el trabajo cooperativo y tengan una buena disposición para acordar, aceptar y respetar las reglas de funcionamiento necesarias para el éxito de una organización”, remarcó Vitantonio.