Figura del jazz italiano en Rosario
Música y memoria colectiva (Rosario/12)
Por Marisol Gentile
“Fragor Urbano” es el nombre de la pieza que fue seleccionada por la agrupación alemana para servir de música de fondo en el documental. “Es una gran emoción tener la sensación de que mi música fortalece la memoria colectiva”, dice Ezequiel Diz, abriendo la entrevista.
“La obra fue compuesta a fin del 2001, y está dedicada a la memoria de las personas asesinadas por manos de la policía ese 19 y 20 de diciembre. Jamás me habría imaginado que desde Alemania se iban a interesar tanto al punto de hacer este video, fue una hermosa sorpresa. Invito a los lectores a verlo en http://www.youtube.com/watch?v=PPQowgqhjs8”, agrega.
Si bien su autor aclara que no es una obra inspirada en esos desafortunados hechos, sí ha sido compuesta con el anhelo de fortalecer la memoria, y por esta razón es que la ha dedicado a sus víctimas.
La obra es original para quinteto de tango, y por sugerencia de su editorial realizó una adaptación para cuarteto de maderas, que fue interpretado por el Ensemble Dix (Alemania).
Además de la versión actual en mano de los autores del video, es una obra que tiene en general varias interpretaciones todos los años. “Sí, así es, de los grupos que se han contactado conmigo por tal motivo puedo nombrar a Image Ensemble y Musagetes Quintet, entre otros, y por estos pagos, a La sociedad de los cinco vientos y Cañas al aire”, señala.
Por su parte, la idea de hacer el video es iniciativa del grupo germano, asiduo intérprete de las piezas del joven autor local.
“Hace varios años que ellos vienen interpretando mis obras para maderas, y “Fragor Urbano” fue el primer contacto entre nosotros. La última obra que les escribí fue un encargo, se llama “El Triunfo de la Muerte”, inspirada en el cuadro del pintor alemán Otto Dix”, dice.
Cual artista verdadero, Diz piensa en el arte como un medio a través del cual se puede pensar en una sociedad más justa e igualitaria. “El arte no está escindido de la persona, y mi arte y mi persona siempre imaginan un mundo mejor”, señala.
La producción artística de Diz se encuentra íntimamente vinculada con la música clásica y el tango, realizando además un profundo análisis musical de este último para enriquecer su propia y novedosa estética.
Por otra parte, a raíz de la presentación de su pieza “Fragor Urbano” en un concurso internacional de composición, es que a partir del año 2002 la editorial Gerb. Stark Musikverlag Leipzig de Alemania comenzó a editar sus obras, en reconocimiento a sus cualidades musicales. Asimismo, las editoriales Haus Der Musik, Uwe Henze y Spaeth/Schmid (todas alemanas) incluyeron en su catálogo sus producciones. Desde entonces, sus obras son conocidas y estrenadas en diversos países, como ser Austria, EEUU, España, Italia, Alemania, Israel, Colombia, Honduras, México, Perú, Brasil, Ecuador y Eslovenia.
En constante actividad, la próxima presentación de su música será en el ECU (Espacio Cultural Universitario), el viernes 4 de julio y desde las 19.30, concierto que contará con la participación de los solistas de guitarra Elías Jara y Damián Bincaz. “Se tocarán dos piezas mías entre otras obras de Bincaz, Bach y Towner, entre otros. Son dos de las “Tres piezas populares para guitarra”, y son en estreno de concierto”, cuenta.
La inclusión de estas piezas es por iniciativa de Bincaz, quien compartirá escenario con Elías Jara que tendrá a su cargo un repertorio más vinculado con la música popular. La presentación pretende concluir con obras para dos guitarras.
Sobre su pieza, el autor da una pequeña síntesis, a pedido de esta cronista: “Las “Tres piezas populares” para guitarra están escritas para Damián Bincaz, y muchos efectos que tienen solo se justifican por el hecho de que están pensadas para él. Son piezas de gran dificultad técnica para la ejecución, sobre todo la fuga género poco utilizado en el mundo de la guitarra solista claro que en las manos de Bincaz parecen muy sencillas!”
Ultra recomendado, este concierto resultará sin dudas harto atractivo para el oyente, sobre todo desde el punto de vista del repertorio, que sale un poco del común denominador al que se está acostumbrado a escuchar dentro de un ciclo de música para guitarra.
Con la convicción de que su estética es la suma de las músicas que lo movilizan, y estando siempre muy atento a equilibrar los elementos tradicionales con los “modernos”, define a su música como un “Tango de cámara”, porque es la combinación de música de la urbe con la academia.
“Si utilizo un elemento novedoso, siempre lo compenso con otro elemento bien arraigado dentro del estilo vinculado al tango”, concluye.
https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-44540-2014-06-21.html
La sombra del sauce transparente de Carlos Casazza (ElIntruso.com)
El guitarrista, arreglador, compositor, productor y docente argentino Carlos Casazza nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, en 1963. Reconoce como sus maestros a Pino Marrone y Lucho González. También, por supuesto, a Ralph Towner, el mítico integrante de la agrupación Oregon con quien tomó clases en Portland en 1993. Ha sido integrante, compositor y arreglador de dos proyectos señeros en el terreno de la música popular argentina contemporánea como el Trío de Guitarras de Rosario y Eppur Si Muove. También ha tocado y grabado con Martín Sued, Liliana Herrero, Ethel Koffman, Adrián Abonizio, Tomás Gubitsch, Claudio Cardone, Jorge Fandermole, Leonel Lúquez, Luis Nacht, Rubén Goldín, Lucho González y Juan Pablo Arredondo, entre muchos otros. Ha conformado una fructífera sociedad artística con el pianista y compositor Ernesto Jodos con quien ha registrado a dúo La palabra kilómetros en 2009.
Luego de la edición del elogiado El perro buda en 2017 (acompañado por Luciano Ruggieri en batería, Franco Di Renzo en contrabajo, Fede Riva en guitarra, Guillermo Copello en violín y Rocío Giménez López en sintetizador), Casazza conformó su cuarteto actual que completan Ernesto Jodos en piano, Mauricio Dawid en contrabajo y Carto Brandán en batería y con el que registrara el reciente La sombra del sauce transparente (editado por BlueArt Records).
El álbum cuenta con ocho composiciones del líder (que interpreta exclusivamente guitarra clásica): Zepelín, Luna y fortuna, Xul, La novia imaginaria, Los tres payasos, La Invernada, Los cuerpos celestes y Wunsch.
La sombra del sauce transparente, que fuera presentado oficialmente con un magnífico concierto en el Centro Cultural Kirchner en el mes de mayo, ratifica las cualidades de Casazza que ha sabido conformar un cuarteto sólido con músicos de destacadísima trayectoria en el país y que interactúan con singular fluidez en un registro con varias aristas de interés y que, si bien podría enrolárselo dentro del jazz, ofrece elementos de otros estilos que, sumados a una fuerte impronta improvisatoria, lo convierten en una experiencia singular.
Con respecto al proceso de La sombra del sauce transparente, las palabras del guitarrista: “Cuando decidí armar un disco de composiciones propias para cuarteto con base rítmica tenía la mitad del repertorio y el resto se fue armando en los dos años que tocamos en vivo con el grupo, pensando en la instrumentación y en las características de los músicos. Uno siempre intenta escribir composiciones para ser tocadas por aquellos que se sientan interesados; y, en ese sentido, Ernesto, Carto y Mauricio se involucraron muchísimo en el proyecto discográfico. Me ayudaron a pensar y reescribir los bocetos pergeñados con una gran generosidad musical”.
Carlos Casazza se presentará el próximo sábado 28 de julio a la 19.30 hs. en el ECU (Espacio Cultural Universitario), sito en Av. San Martín 750, Rosario (Santa Fe), acompañado por Juan Pablo Navarro en contrabajo, Carto Brandán en batería y Rocío Giménez López en piano. El cuarteto interpretará material de los últimos dos discos del guitarrista más algunas sorpresas.
http://elintruso.com/2018/07/24/la-sombra-del-sauce-transparente-de-carlos-casazza/
Rosa Passos, la gran voz del Bossa Nova
La cantante y guitarrista brasileña presenta un show intimista junto al contrabajista Paulo Paulelli.
Con su particular modo de articulación rítmica jazzística, afinación impecable y relectura propia del cancionero popular brasileño, conquistó el mundo. Ninguno canta y toca bossa nova como Rosa Passos, desde Joao Gilberto.
Nacida en Salvador, Rosa Passos se ha presentado en más de 38 países de cinco
continentes, estando presente en algunos de los mejores teatros y festivales de jazz internacionales. Grabó con Ron Carter, Paquito D’Rivera y Chris Botti, en París con Henri Salvador, en Portugal con Rodrigo Leão y en España con la actriz Victoria Abril, entre otros.
Rosa continúa siendo hasta ahora la única cantante brasileña que se presentó sola, con su voz y su guitarra, en el Carnegie Hall, en Nueva York, en 2006, para más de seis mil espectadores que agotaron las localidades tres semanas de las funciones.
El contrabajista Paulo Paulelli además de acompañarla a Rosa desde hace varios en las giras europeas, ha tocado con artistas renombrados como Arturo Sandoval, Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Ivan Lins, Chico Buarque, João Donato, Carlinhos Brown, Caetano Veloso, Paquito d’ Rivera, Ed Motta y Lenine. Además es reconocido por su trabajo en el Trío Corrente (vencedor del Grammy al Mejor álbum de jazz latino en 2014, por Song for Maura con Paquito D’rivera).
Entrevista al director del sello en La Nota Azul (Córdoba)
Costó despegarse del embrujo del Paraná para meterse en el otro embrujo, el de la música propuesta por Blue Art, pero realmente valió la pena. A pocas cuadras de la costanera, a medida que uno se acercaba al Centro Cultural Atlas de Rosario, los rumores llegados desde la prueba de sonido ya anunciaban lo que iba a resultar una noche maravillosa. La noche Blue Art en Rosario presentó un concierto triple con el trío Suárez/Socolsky/Suárez para abrir, el Luciano Ruggieri Grupo y el trío deMaximiliano Kirzsner para celebrar los 17 años del sello.
Desde La Nota Azul, presentes en Rosario, entrevistamos a Horacio Vargas, fundador y director deBlue Art Records, quien tuvo la deferencia de charlar con nosotros en medio de los preparativos previos al espectáculo.
Blue Art Records está celebrando 17 años y su trayectoria es una marca en el jazz argentino de la última etapa. Con un catálogo exquisito, especializado en jazz, pero también con apariciones ligadas al tango y a otros géneros siempre con la orientación de la creatividad y la proyección, el sello Blue Art se ha convertido en una referencia para la producción musical y discográfica del país. Recientemente ha sido distinguido con el premio a la Trayectoria por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad en los Rosario.
Charlamos con Horacio Vargas sobre parte de esta trayectoria, lo que dejan y lo que proyectan estos primeros 17 años del sello, los motivos y las problemáticas de su nacimiento, allá por el año 2001, y la satisfacción de poder celebrarlo con un concierto triple en la mismísima ciudad de Rosario. Además, Horacio Vargas acaba de publicar el libro Gente con Swing, editado por Homo Sapiens, en el que compila textos muy diversos de diferentes autores con el ojo, el oído y las ideas puestas en el jazz. En Gente con Swing hay páginas escritas por Beatriz Sarlo, Juan José Saer, Diego Fischerman, Sergio Pujol, entre muchos otros. Próximamente el mismo Vargas lo va a presentar de forma oficial en la Feria del Libro en la Ciudad de Córdoba.
Una riquísima charla en la previa de un concierto perfecto. Larga vida a Blue Art Records.
http://lanotaazul.com.ar/entrevistas/entrevistamos-a-horacio-vargas-desde-la-noche-blue-art-en-rosario/
El sello celebra sus 17 años con un triple concierto de jazz
Anticipadas a $200 (con un disco de regalo de BlueArt), en Paraphernalia, Rioja 1070
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SÁB 16 JUNIO | 21 hs | CC ATLAS, Mitre 645
BlueArt recibe un premio a la trayectoria
La Municipalidad entregó este martes 15 de mayo en el Teatro La Comedia los premios Rosario Edita a las mejores producciones discográficas editadas durante 2017 en la ciudad. En total, se otorgaron 16 estatuillas a los más diversos artistas y tres reconocimientos a la trayectoria.
Con la conducción de los periodistas Patricia Dibert y Leandro Ceruti, y la transmisión en vivo a través de la señal 5RTV, la ceremonia contó con la presencia de autoridades de los gabinetes municipal y provincial, representantes de productoras, sellos discográficos, músicos, periodistas afines y público en general.
Durante las dos horas de desarrollo del encuentro se entregaron distinciones a artistas ternados en 16 categorías diferentes y se otorgaron premios a la trayectoria a distintas personalidades del ámbito cultural y periodístico de la ciudad. También hubo shows en vivo de Rubén Goldín, La Esencia de La Cumbia, Elías Rampello, Los Bardos, y como número de cierre, Diego Frenkel (ex líder de La Portuaria) junto a la cantante local Evelina Sanzo.
Con notable afluencia de público, la entrega comenzó a las 21, con la distinción al Mejor Disco de Tango. El periodista Carlos Bermejo y el bandoneonista Rodolfo Montironi anunciaron el primer ganador: La Máquina Invisible, por su disco debut homónimo. Luego Agualuna recibió de manos de la Bruja Salguero su premio al Mejor Disco de Folklore y Música Latinoamericana con Cantan Las Mujeres Que Cantan. Instantes después subió a escena Rubén Goldín, uno de los protagonistas musicales de la noche, quien realizó un breve set.
Entre los premios a la trayectoria se destacan la estatuilla que recibió Jorge Fandermole de manos de la ministra de Innovación y Cultura de Santa Fe, María de Los Ángeles González, y del secretario de Cultura y Educación municipal, Guillermo Ríos; y la distinción al sello Blue Art Records, compañía dirigida por el periodista Horacio Vargas que cuenta con 17 años de vida y 91 discos en su catálogo. Entregaron este premio Pedro Cantini, secretario de Producciones, Industrias y Espacios Culturales del Gobierno de Santa Fe, y Federico Valentini, subsecretario de Cultura.
Además, Martín Boix, subsecretario de Comunicación Social y Guillermo Ríos entregaron un reconocimiento a la trayectoria de una figura clave del ámbito radial rosarino: Pily Ponce.
Durante la ceremonia se proyectaron en pantalla gigante numerosos mensajes de artistas representativos de la música local y nacional. De este modo, enviaron su apoyo a los premios Rosario Edita Rubén Cacho Deicas (líder de Los Palmeras), Mario Pájaro Gómez (vocalista de Vilma Palma, actualmente de gira por Estados Unidos), y Liliana Herrero (cantante folclórica), entre otros.
Especialmente emotivo resultó el saludo de Juan Carlos Baglietto, uno de los fundadores de la Trova Rosarina: “La música no puede nunca servir para separar a las personas. Todo lo contrario. Felicidades, Rosario”, celebró el músico. Más tarde, Carmina Burana se llevó el premio al Mejor Disco de Ska/Funk/Reggae por su álbum Existe, y La Metamorfosis del Vampiro hizo lo propio en la categoría Mejor Disco de Fusión/Experimental/Electrónica con su LP Criaturas Violentas.
Héctor De Benedictis, secretario de Turismo de la Municipalidad, entregó la estatuilla en compañía de Damián Schwarzstein, director de Rosario3.com. Por otro lado, Natalia Pellegrinet ganó en la categoría Mejor Disco Cantautor/Cantautora con Pluma, Degradé como Mejor Disco de Rock/Pop/Indie (su álbum se titula Balneario), y Maximiliano Kanter, músico y director de la agencia Kanter Lovertising, se llevó el premio a Mejor Arte de Tapa por su trabajo en el disco de Madhu, homónimo de la banda. Oscar Taborda, director de la Editorial Municipal de Rosario, y Juan Junco, periodista de Canal 3, otorgaron el galardón.
Las performances musicales continuaron con el ritmo de La Esencia de La Cumbia, el tono romántico de Elías Rampello, ascendente vocalista local que recientemente teloneó al español Pablo Alborán en el estadio Luna Park, y la colorida presentación de Los Bardos, trío integrado por Nahuel Marquet (Degradé), Pablo Pino (Cielo Razzo) y Ezequiel Salanitro (Sikarios).
El cierre llegó con un dinámico dúo integrado por Diego Frenkel, líder de la recordada banda porteña La Portuaria, y la cantante rosarina Evelina Sanzo. Una despedida a dos voces, con diferentes matices vocales y un último tema portentoso sobre un aguerrido riff de guitarra.
Con el fin de implementar políticas culturales tendientes a la formación de públicos y a la exposición y difusión de las producciones discográficas locales, visibilizándolas y valorizándolas, la Municipalidad de Rosario, a través de la Secretaría de Cultura y Educación, impulsó la creación de los premios Rosario Edita, tomando como ejemplo el relevamiento que hace anualmente el programa radial La Canción Del País, de Radio Universidad de Rosario.
Esta primera edición, de la cual habían participado 150 discos en un proceso de preselección, se destacó no sólo por su gran convocatoria de público, sino por el carácter inclusivo en torno a los diferentes géneros musicales: se otorgaron 16 estatuillas a artistas de los más diversos estilos. Todo ello en un marco de especial respeto entre todos los actores involucrados.
Fuente: rosarionoticias.gob.ar
Carlos Casazza Cuarteto en el CCK
El guitarrista rosarino Carlos Casazza brinda un concierto en la Sala Argentina junto al pianista Ernesto Jodos, el baterista Carto Brandán y el contrabajista Mauricio Dawid. El cuarteto presenta su nuevo disco La sombra del sauce transparente, integrado por composiciones propias.
Las entradas son gratuitas y estarán a disposición a partir del martes 8 de mayo, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. Se pueden retirar hasta dos entradas por persona. También se pueden reservar a través de esta página. Las reservas deben retirarse desde el mismo martes, de 12 a 19, y hasta dos horas antes del espectáculo.
http://www.cck.gob.ar/eventos/carlos-casazza-cuarteto_2688
Primer disco de BlueArt sólo en versión digital
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Fragor urbano es un resumen integral de las obras del notable compositor rosarino Ezequiel Diz para quinteto de tango disponibles en plataformas digitales. La mayor parte de las composiciones han sido escritas hace más de 15 años, y algunas otras un poco más recientes. La pieza que da nombre al disco está dedicada a las personas asesinadas el 19 y 20 de diciembre del 2001 en Argentina.
El quinteto que participó de la grabación son Guillermo Copello en violín, Mariano Asato en bandoneón, Lucas Querini en piano, Julia Martínez en contrabajo y el propio Diz en guitarra, arreglos y composición. |
Fragor Urbano
Ezequiel Diz
Obras para quinteto de tango
1- Fragor Urbano (2001)*
Tango-Fuga
2- Fantasía Tanguera Nº 6(2009)
3- Poema Lírico(2012)
“Que me deje decir adiós”
Tres Tangos(2000)
4- I – Allegro Enérgico
5- II – Allegro Tangabile
6- III – Adagio-Allegro
7- Ensueño Nº1 (2005)
“Canción del serrucho”
Suite Gotán(2003)
Homenaje a Eduardo Rovira
8- I – Fuga
9- II – Cantabile
10-III – Preludio
11-IV – Enérgico
12-Gymnopedie Nº 1
(*) Dedicado a la memoria de las personas asesinadas el 19 y 20 de diciembre del 2001 en Argentina.
Todas las obras compuestas por Ezequiel Diz, excepto Gymnopiedie Nº1 de Erik Satie.
“Esta música, creo, entrelaza en su cuerpo y forma, los sonidos de mi ciudad (Rosario) con mi formación académica, y en su esencia convergen un conjunto de sentimientos encontrados, propios de las grandes urbes que combinan miseria y belleza, abundancia y desigualdad, tiñendo su estética y cincelando su contenido.”
Ezequiel Diz
Músicos invitados:
Franco Luciani, armónica en Poema Lírico
Ethel Koffman, voz en Poema Lírico
Dietlind Von Pobloski, violín en Poema Lírico
Damian Bincaz, guitarra clásica en Poema Lírico
Salvador Trapani, serrucho en Ensueño y Gymnopedie Nº 1
Hernán Gastiaburo, oboe en Ensueño
Martín Marino, contrabajo en Tres Tangos, Fragor Urbano y Fantasía Tanguera Nº 6
Sebastian Jarúpkin, bandoneón en Tres Tangos y Fragor Urbano
Sebastian de la Vallina, violoncello en Gymnopedie Nº 1
Producción general y dirección artística: Ezequiel Diz.
Grabado en los estudios: “La Tecla”, “Corcovado” y “Estudio Panizza”.
Técnicos de grabación: Mariano Braun, Ariel Migliorelli y Alexander Panizza.
Edición: Ezequiel Diz.
Post producción de audio y edición: Ivan Tarabelli.
Diseño gráfico: Roxana Rainoldi
Contacto:
www.ezequieldiz.com
Sinceramente gracias a:
Los músicos que participaron y sumaron su arte a este proyecto.
Los técnicos que aportan sus malabares.
A Huguito, por su especial participación.
A Ali, mi compañera de aventuras.
Poema Lírico
“Que me deje decir, adiós”
Una flor vino a mí, y era casi, azul,
querrá decir, su palidez, adiós,
quizás le duela, ya saber.
Una luz vino a mí, y era casi, ardor,
sé que igual yo la quise… tener.
Sentir y no saber, dónde puede encallar,
esta raíz, sin brotar.
Una flor vino a mí, y era casi, azul,
querrá decir, su palidez, adiós,
quizás le duela, ya saber.
Una voz vino a mí, y era casi, señal,
no mirar atrás, y solo partir.
Sentir y no saber, dónde puede encallar,
esta raíz, sin brotar,
este dolor sin final.
Qué palabra hay, que me deje decir, adiós.
Hugo Diz
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Un disco como escenario que habitar (Rosario/12)
por Leandro Arteaga
“El disco, en un punto, es heterogéneo, los temas están diferenciados entre sí, pero a su vez coincido en un escenario por el que se puede circular con cierta unidad”, dice Carlos Casazza de La sombra del sauce transparente (BlueArt Records, 2018), el disco que presenta esta noche, a las 19, en Museo Castagnino (Oroño y Pellegrini), con entrada gratuita.
En compañía de la guitarra clásica, Casazza propone un recorrido con la forma de ocho temas propios, en compañía de Ernesto Jodos (piano), Mauricio Dawid (contrabajo) y Carto Brandán (batería). La sombra del sauce transparente evoca, efectivamente, un escenario, una suerte de no‑lugar donde la sombra aludida puede evocarse, seguramente sentirse, dividida entre lo figurativo y abstracto. Vale decir, en el nuevo disco de Carlos Casazza hay un clima que impregna, que invita a quedarse allí, en ese momento. Y habitarlo.
“Cada tema tiene su lógica, es algo que siempre pienso en forma ‘circense’. Es decir, quedó un disco heterogéneo en su composición interna y a su vez, deliberadamente, quedó un escenario grande que los cuatro acordamos como homogéneo”, refiere el músico a Rosario/12. La sombra del sauce transparente es también la confluencia de un proceso musical, que se remonta a experiencias previas, porque “el cuarteto deviene de otros proyectos, donde se vieron involucrados Jerónimo Carmona, Ramiro Gallo, Luciano Ruggieri, Ernesto Jodos también. En su momento fue un quinteto, y fue ése el lugar donde comenzó a circular parte del material que termina en este disco. Después me encuentro con el cuarteto. Así que otra parte del material la escribí desde la dinámica de este grupo, no sólo pensando en la instrumentación, que me había quedado más o menos establecida, sino también en los perfiles de ellos mismos, como músicos. Hay también un sólo tema escrito en el pasado (Xul), que quería incluir, porque me gusta retomar algo ya escrito paraque encuentre un lugar nuevo. Es decir, el disco está formado por este tema antiguo, revisitado, por lo que venía escribiendo, y por un 30%, digamos, que pensé sabiendo que éste era el grupo. Pero también imaginando un disco posible”.
La textura musical de la guitarra de Casazza pareciera hilvanar los distintos momentos, a través de una invitación al diálogo con los demás instrumentos. “Al ser todos los temas míos, me puse a pensar en los materiales ‑como se dice habitualmente‑, en cuáles son los temas a trabajar. Es un cuarteto con mucha intimidad, donde yo toco la guitarra clásica junto a la batería, piano y contrabajo, así que había que relacionar esto de alguna manera. Quizás haya tenido alguna función de liderazgo, que no veo como tal, porque estoy medio acostumbrado a la época del rock, donde todo era grupal; desde ya que hay que tomar decisiones profesionales y artísticas, y soy yo quien las toma. En este sentido, en cuanto a los solistas, creo que en el disco eso es algo que está bastante equilibrado, porque nadie está preocupado por tocar un solo más corto o más largo. El disco es jazzístico en un punto, pero me parece que algunos temas tienen una situación formal en la que el rol del solista tiene que cuidarse de no ser un monólogo sin sentido”.
Es por esto que la relación musical que el disco exhibe permite pensar o intuir cierta dinámica entre las partes. Según Casazza, “uno imagina un contexto donde, primero, esté el compromiso del músico con lo que uno le propone, uno se ilusiona en eso, y se trata de una ilusión básica: que el otro lo sienta propio y se genere una especie de sociedad real. Obviamente, la otra ilusión es que alguien lo escuche, que a alguien le interese. Pero lo primero tiene que ver con generar algo en la inmediatez de tus propios compañeros”.
Casazza confiesa tener “un problema bastante grave, no soy un músico con marcas genéricas, admiro a quienes manejan un género ‑folklore, tango, jazz‑, pero a mí no me tocó, no es lo mío. Algo que no es ninguna particularidad especial”. De todas maneras, el jazz es el lugar desde el cual se puede referir La sombra del sauce transparente. Al respecto, el músico señala que “el jazz ha tocado un extremo maravilloso, porque hay un juego con la cuestión del individualismo ‑en el mejor sentido de la palabra‑ y la sociedad inmediata. Ningún grupo de jazz o de rock, si no tiene esa dinámica, funciona. Siempre miro con admiración eso. El jazz ha sido quizás la música más maravillosa del siglo XX y ahora, como decía Borges, está dispuesta a diluirse en sí misma; digo algo obvio, lo dice su historia, el jazz está dispuesto a desvanecerse y a reencarnar, si es ése el verbo, en una nueva situación. En el rock, ese impulso termina históricamente en un momento, hay que decirlo, si bien la lógica de la canción y del instrumental del rock ha sido un momento súper interesante de la música popular. Mientras el rock fue una música absolutamente acunada en la masividad y en el éxito, el jazz estuvo dispuesto a fracasar, lo que no es poco. El jazz jugó un juego más extremo, también porque estuvo dispuesto a tocarse con todos los otros lenguajes, y con una gran humildad. A lo mejor es eso lo que me atrae. Me gustaría ser un buen músico de jazz, o de rock, pero no lo soy”.
Del hacer de Jodos, Dawid y Brandán, Casazza dice que “todos los músicos con los que toco son mejores que yo, son generosos, y entiendo que por lo menos el papel que les pongo enfrente les genera algún tipo de inquietud. Para mí eso es un halago suficiente. Tenía ganas de mostrar lo que estaba componiendo en los últimos años, de ponerlo con un grupo y en un disco. Me parece que lo que yo compongo se encontró con un grupo, es decir, es la misma música la que se encuentra con el grupo. Es eso lo que me hace sentir alegre”.