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Inspiración portuguesa (Revista Sublime)

 

Por Fernando Garello – Pocas veces un lugar provoca una búsqueda estética que deriva en una exposición fotográfica que a su vez termina conformando un trío de jazz que plasma todo el proceso en un registro discográfico. Eso es, ni más ni menos, Portugal, el álbum que el grupo Suárez, Socolsky, Suárez presentará el próximo viernes en el Galpón de la Música, en el marco del festival organizado para celebrar el décimo cuarto aniversario del sello BlueArt.

El proyecto de formar el trío surgió con el objetivo de producir la música original para la muestra que el reconocido fotógrafo rosarino Nicolás Buraczok organizó luego de un viaje a Portugal. La obra merecía quedar registrada y BlueArt, el sello discográfico creado por el periodista y escritor Horacio Vargas, lo posibilitó.

Portugal contiene once composiciones originales que remiten al país y a la cultura lusitana a través de las imágenes captadas por la mirada del fotógrafo, una experiencia estética digna de destacar y que no abunda por estas latitudes. La interacción entre las imágenes y la música cobra una significación especial y el desafío de los miembros del trío es precisamente lograr que los oyentes perciban algo de aquello que capturó la mirada de Buraczok.

Por supuesto que no podía faltar la rica tradición musical de Portugal, expresada especialmente en el fado, pero ésta también está en el paisaje, en las fachadas de los edificios y en las calles más antiguas de Lisboa que captaron el interés del fotógrafo.

El disco fluctúa entre composiciones que invitan a viajar como Portugal I y otras como la Danza del pez que son capaces de captar el ritmo de un país que vive de cara a los atardeceres en el mar. También están aquellas donde el trío compuesto por Mariano Suárez (trompeta y flugëlhorn), Pablo Socolsky (piano) y Fermín Suárez (contrabajo), se adentra en el fascinante subgénero del free jazz probablemente tratando de emular el tránsito desenfrenado de las calles de la capital.

Particularmente bella es la composición dedicada a Belem, el barrio histórico de Lisboa, donde se encuentra la antigua Torre y el Monasterio de los Jerónimos y donde Mariano Suárez se luce con la trompeta con sordina. Prazeres, la pista que le sigue, rescata ritmos folclóricos que los tres virtuosos músicos rosarinos no tardan en liberar a través del jazz.

Catedral es otra composición genial del trío Suárez, Socolsky, Suárez, que se inicia con una introducción del contrabajo que remite a la arquitectura y tal vez a la tenebrosa historia del mayor templo religioso de la ciudad, para dar lugar después a una bellísima melodía que interpretan el piano y la trompeta de manera brillante.

Lisboa es una obra de arte en el sentido más amplio del concepto, porque contiene composiciones musicales originales de altísimo valor y además interactúa con otras expresiones artísticas como la fotografía. Un lujo para Rosario que el próximo viernes 16 desde las 21, con entrada libre y gratuita, en el Galpón de la Música, el público podrá apreciar.

 

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Dos nuevos lanzamientos del Sello

El disco ganador del Grammy Latino 2004 al Mejor Album de Tango vuelve a ser reeditado por BlueArt y remasterizado. 

Fue grabado por el pianista Gerardo Gandini el 8 de noviembre de 2002 en el teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España de Rosario.

Realizado con el apoyo del Programa Espacio Santafesino del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Convocatoria 2013.

 

El trío compuesto Mariano Suárez (trompeta y flugëlhorn), Pablo Socolsky (piano) y Fermín Suárez (contrabajo) presenta Portugal, su primer disco. Las composiciones originales del grupo conjugan  la improvisación colectiva con elementos jazzísticos como aspectos  relevantes  en un marco cercano a lo camarístico. 

 

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Gandini “Postangos”

Suárez Socolsky Suárez “Portugal”

 

 

 

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Revista Sublime: BlueArt celebra con jazz

Estos tres grupos además presentarán sus flamantes discos. El concierto se realizará el viernes 16 de octubre, a las 21, en el Galpón de la Música, Paseo de las Artes y el río, con entrada libre y gratuita. El nuevo disco del pianista Eduardo Elia, Figuras de un solo trazo, se presenta como una clara referencia a la improvisación en el jazz, haciendo una analogía con los dibujos a mano alzada en donde no existe un segundo intento, no hay vuelta atrás ni posibilidad de corrección. El resultado es un disco notable, que reafirma el crecimiento musical de este músico nacido en Córdoba. Elia se presenta junto a Cristian Andrada, contrabajo, y Luciano Ruggieri, batería.

Caminata es el segundo disco del dúo conformado por Marcelo Petetta, guitarras, y Gastón Bozzano, contrabajo. Antes, el mismo sello discográfico había editado del dúo, en 2006, Peaceful Jouney. Este último CD tuvo una cálida acogida de parte del público y también algunos comentarios elogiosos de la crítica especializada. Ahora, con Caminata, el dúo vuelve al ruedo de la edición discográfica. Esta vez, las elegidas son composiciones de Ralph Towner, Egberto Gismonti, Tom Jobim, Gary Peacock y Pat Metheny, entre otros.

El trío compuesto Mariano Suárez (trompeta y flugëlhorn), Pablo Socolsky (piano) y Fermín Suárez (contrabajo) presenta Portugal, su primer disco. Las composiciones originales del grupo conjugan la improvisación colectiva con elementos jazzísticos como aspectos relevantes en un marco cercano a lo camarístico.

 

La nota completa, clikeando aquí

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Caminata (Club del Disco)

Un dúo de contrabajo y guitarra, tocando en el living apenas iluminado de un departamento en un piso alto, en la noche. Eso es lo que se ve en la contratapa de Caminata, disco recientemente editado de los músicos rosarinos Marcelo Petetta (guitarras) y Gastón Bozzano(contrabajo). El clima de la grabación está muy bien sugerido por esa fotografía, y la elección del repertorio también lleva a un lugar de intimidad, de tocar para quien quiera escuchar, sin gritos ni estridencias.

Todo comienza con el contrabajo en el registro más agudo del instrumento, tanto que podría confundirse con una guitarra. Entre temas de Ralph Towner (el guitarrista y fundador de Oregon) y de Tom Jobim,pasando por Chick Corea, Gary Peacock, Pat Metheny o Charlie Haden, el dúo tiene un claro norte estilístico, muy coherente. Apenas enHand in hand (track 4) se recibe en ese living la visita de un percusionista y de otro guitarrista. El resto transcurre en un fluido diálogo a dos voces.

Muy bien grabado, a los socios del Club del Disco este trabajo les traerá reminiscencias a El ombligo de un sueño, el trabajo de AmsteinDomenicucci en el que el dúo del contrabajo era un Rhodes. Para escuchar con tranquilidad, sin apuros, en la luminosa mañana o en la soledad del crepúsculo. Una nueva y agradable sorpresa del catálogo del sello Blue Art, orgullo de Rosario.



Club del Disco

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Una nueva big band de acá (Rosario12)

Con el patrocinio de la Fundación MusiMedios, Rosario tiene una nueva agrupación musical denominada “La MusiMedios Big Band”, que hará su concierto debut el próximo 20 de noviembre con una presentación en el Centro Cultural del Parque de España. “La MusiMedios Big Band” cuenta con la dirección de Sebastián Tesei y la codirección de Kimey Gómez. La agrupación difundirá repertorios clásicos de este tipo de formaciones, pero pondrá énfasis en las obras de autores argentinos y latinoamericanos, razón por la cual se han encargado arreglos originales a importantes músicos del orden local y nacional, entre ellos Leonel Lúquez, Walter Nebreda, Luis Baeti, Nicolás Guershberg y Néstor Gómez.

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Se cancela el concierto de Roy Hargrove

En Rosario, la devolución del precio de la entrada se realizará desde mañana, en disquería Paraphernalia, Rioja 1070, para los que compraron allí. Y en la boletería del Centro Cultural Parque de España, para los que compraron en este punto de venta.

Horacio Vargas

Productor

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BlueArt en la revista más importante de Jazz mundial

El jazz que nos llega de Argentina está tan lleno de sorpresas como de (crecientes) certezas. Voces que reafirman su calidad, otras que se afianzan y por fin las que se abren paso a fuerza de sensibilidad y trabajo. De ellas hemos recibido recientemente unas cuantas muestras, todas desde Buenos Aires y Rosario, al parecer las ciudades (junto con La Plata, aunque en menor medida) donde se desarrolla la mayor parte de la vida jazzística del país.

 

Nota completa de Cuadernos de Jazz, clikeando aquí.

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Reseña de Impronta de jazz Blog (Impronta de jazz Blog)

Al día de hoy recuerdo, cuando adquirí en mi patria chica el debut del músico que nos ocupa en esta reseña. Estaba entre “Urbes” de Paula Shocron y éste. El dueño del local a la vieja usanza, me sugirió un: ¿escuchaste esto?, mientras sostenía “Callado” de Eduardo en su mano, prologado en las notas internas por Hernán Merlo, optando servidor por lo segundo.
El trinomio que conforma este disco hace levantar cabeza y oídos hasta el más dormido. Estamos delante de un pianista, con cuatros trabajos en su haber y  que se perfila a ser uno de los grandes nombres a tener en cuenta de la escena actual. Su personal concepción, se ha ido consolidando disco a disco.
Música de autor, preñada de cierta nostalgia, cubierta por un manto de contornos suaves y misteriosos con una intensidad especial. Paisajes etéreos, piezas introvertidas, notas en suspensión, un caminar de búsqueda por el piano con delicadeza en su toque; prestando atención a la articulación de las notas y sonidos que deviene en un repertorio que se balancea entre elasticidad y abstracción.
Las composiciones proponen observar, escuchar y avanzar sobre cada tema descubriendo esas transparencias como en  “Lo que dura un instante”, cuyo espíritu de fineza se nos entrega con ese aroma sobrecogedor. Las superficies sonoras, las mezclas de colores reflexivos, los climas algodonosos; evocadores de distancia conforman un lenguaje maduro. 
Los desequilibrios contenidos y opacidades brotan de cortes como “Fastone” o “Pasajero Frecuente”, que son puntos de acumulación de tensiones junto con “La Persistencia De Lo Fugaz”; que se ven fortalecidas por el entramado sólido que constituyen contrabajo y batería. La intención no recala en mostrar las individualidades sino la labor conjunta para abrir horizontes nuevos y sacar el mejor partido al contexto de cada tema.
Eduardo crea un inteligente universo cuyo sesgo se instala rara vez en el lado amigable de la escucha, pero que tampoco viaja al extremo del camino pedregoso y que mantienen implicado al oyente, demandando un alto nivel de entrega. De enorme placer

 

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