Categoría: Novedades

Un dúo de contrabajo y guitarra, tocando en el living apenas iluminado de un departamento en un piso alto, en la noche. Eso es lo que se ve en la contratapa de Caminata, disco recientemente editado de los músicos rosarinos Marcelo Petetta (guitarras) y Gastón Bozzano(contrabajo). El clima de la grabación está muy bien sugerido por esa fotografía, y la elección del repertorio también lleva a un lugar de intimidad, de tocar para quien quiera escuchar, sin gritos ni estridencias.

Todo comienza con el contrabajo en el registro más agudo del instrumento, tanto que podría confundirse con una guitarra. Entre temas de Ralph Towner (el guitarrista y fundador de Oregon) y de Tom Jobim,pasando por Chick Corea, Gary Peacock, Pat Metheny o Charlie Haden, el dúo tiene un claro norte estilístico, muy coherente. Apenas enHand in hand (track 4) se recibe en ese living la visita de un percusionista y de otro guitarrista. El resto transcurre en un fluido diálogo a dos voces.

Muy bien grabado, a los socios del Club del Disco este trabajo les traerá reminiscencias a El ombligo de un sueño, el trabajo de Amsteiny Domenicucci en el que el dúo del contrabajo era un Rhodes. Para escuchar con tranquilidad, sin apuros, en la luminosa mañana o en la soledad del crepúsculo. Una nueva y agradable sorpresa del catálogo del sello Blue Art, orgullo de Rosario.



Club del Disco

Con el patrocinio de la Fundación MusiMedios, Rosario tiene una nueva agrupación musical denominada “La MusiMedios Big Band”, que hará su concierto debut el próximo 20 de noviembre con una presentación en el Centro Cultural del Parque de España. “La MusiMedios Big Band” cuenta con la dirección de Sebastián Tesei y la codirección de Kimey Gómez. La agrupación difundirá repertorios clásicos de este tipo de formaciones, pero pondrá énfasis en las obras de autores argentinos y latinoamericanos, razón por la cual se han encargado arreglos originales a importantes músicos del orden local y nacional, entre ellos Leonel Lúquez, Walter Nebreda, Luis Baeti, Nicolás Guershberg y Néstor Gómez.

En Rosario, la devolución del precio de la entrada se realizará desde mañana, en disquería Paraphernalia, Rioja 1070, para los que compraron allí. Y en la boletería del Centro Cultural Parque de España, para los que compraron en este punto de venta.

El jazz que nos llega de Argentina está tan lleno de sorpresas como de (crecientes) certezas. Voces que reafirman su calidad, otras que se afianzan y por fin las que se abren paso a fuerza de sensibilidad y trabajo. De ellas hemos recibido recientemente unas cuantas muestras, todas desde Buenos Aires y Rosario, al parecer las ciudades (junto con La Plata, aunque en menor medida) donde se desarrolla la mayor parte de la vida jazzística del país.

 

Nota completa de Cuadernos de Jazz, clikeando aquí.

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Al día de hoy recuerdo, cuando adquirí en mi patria chica el debut del músico que nos ocupa en esta reseña. Estaba entre “Urbes” de Paula Shocron y éste. El dueño del local a la vieja usanza, me sugirió un: ¿escuchaste esto?, mientras sostenía “Callado” de Eduardo en su mano, prologado en las notas internas por Hernán Merlo, optando servidor por lo segundo.
El trinomio que conforma este disco hace levantar cabeza y oídos hasta el más dormido. Estamos delante de un pianista, con cuatros trabajos en su haber y  que se perfila a ser uno de los grandes nombres a tener en cuenta de la escena actual. Su personal concepción, se ha ido consolidando disco a disco.
Música de autor, preñada de cierta nostalgia, cubierta por un manto de contornos suaves y misteriosos con una intensidad especial. Paisajes etéreos, piezas introvertidas, notas en suspensión, un caminar de búsqueda por el piano con delicadeza en su toque; prestando atención a la articulación de las notas y sonidos que deviene en un repertorio que se balancea entre elasticidad y abstracción.
Las composiciones proponen observar, escuchar y avanzar sobre cada tema descubriendo esas transparencias como en  “Lo que dura un instante”, cuyo espíritu de fineza se nos entrega con ese aroma sobrecogedor. Las superficies sonoras, las mezclas de colores reflexivos, los climas algodonosos; evocadores de distancia conforman un lenguaje maduro. 
Los desequilibrios contenidos y opacidades brotan de cortes como “Fastone” o “Pasajero Frecuente”, que son puntos de acumulación de tensiones junto con “La Persistencia De Lo Fugaz”; que se ven fortalecidas por el entramado sólido que constituyen contrabajo y batería. La intención no recala en mostrar las individualidades sino la labor conjunta para abrir horizontes nuevos y sacar el mejor partido al contexto de cada tema.
Eduardo crea un inteligente universo cuyo sesgo se instala rara vez en el lado amigable de la escucha, pero que tampoco viaja al extremo del camino pedregoso y que mantienen implicado al oyente, demandando un alto nivel de entrega. De enorme placer

 

Fuente

Hacer evidente lo fugaz, lograr que los sonidos intangibles se conviertan en materia concreta y contundente una vez que están ahí, en el aire, y se meten en el cuerpo del que escucha; que aquel que escucha complete la música. Esa es la premisa que asoma en cada figura de un solo trazo que el compositor y pianista Eduardo Elia ofrece en este registro. Con títulos tan precisos y en íntima conexión con lo que suena como “La persistencia de lo fugaz”, “A grandes rasgos”, “Lo que dura un instante” y “Lo que queda de lo que cambia”, las composiciones se presentan como ideas que se desarrollan tanto desde lo escrito, lo minuciosamente pensado y sentido, como desde la improvisación individual y colectiva junto al contrabajista Cristian Andrada y Luciano Ruggieri en batería. Unas notas inquietas que parecen caerse de las manos de Elia sobre el teclado y que insisten hasta armar un ostinato intenso; direcciones sugeridas para construir un relato musical donde el espacio es el protagonista; gotitas blancas y negras que se hacen eternas; hermosos motivos melódicos que comparten armoniosamente los diez minutos que duran “Todos en uno”; notas suspendidas en la bruma que genera “Como vivido dos veces”. Así es el trazo de Elia hoy: heterogéneo y único.

 

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Por Nicolás Russo.

Hacer evidente lo fugaz, lograr que los sonidos intangibles se conviertan en materia concreta y contundente una vez que están ahí, en el aire, y se meten en el cuerpo del que escucha; que aquel que escucha complete la música. Esa es la premisa que asoma en cada figura de un solo trazo que el compositor y pianista Eduardo Elia ofrece en este registro. Con títulos tan precisos y en íntima conexión con lo que suena como “La persistencia de lo fugaz”, “A grandes rasgos”, “Lo que dura un instante” y “Lo que queda de lo que cambia”, las composiciones se presentan como ideas que se desarrollan tanto desde lo escrito, lo minuciosamente pensado y sentido, como desde la improvisación individual y colectiva junto al contrabajista Cristian Andrada y Luciano Ruggieri en batería. Unas notas inquietas que parecen caerse de las manos de Elia sobre el teclado y que insisten hasta armar un ostinato intenso; direcciones sugeridas para construir un relato musical donde el espacio es el protagonista; gotitas blancas y negras que se hacen eternas; hermosos motivos melódicos que comparten armoniosamente los diez minutos que duran “Todos en uno”; notas suspendidas en la bruma que genera “Como vivido dos veces”. Así es el trazo de Elia hoy: heterogéneo y único.

 

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