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Deseos múltiples

 

La pianista Rocío Giménez López es una de las revelaciones del jazz en Rosario y lo demuestra en su primer disco “Deseos múltiples”, con temas originales que presentará oficialmente el jueves 1º de noviembre en el Complejo Cultural Atlas junto a su cuarteto.

El disco fue grabado hace un año con Emilio Madeo en contrabajo, Francisco Martí en batería y Milton Méndez en trombón. Para el concierto de presentación del disco, Fernando Silvaocupará el lugar de Madeo, quien está radicado en el exterior.

Graduada de la Escuela Provincial de Música de Rosario, se formó en piano clásico con Elisa Botteri y Alexander Panizza. Dentro del género de jazz estudió con Leonel Lúquez y con Ernesto Jodos, y aprendió composición con Carlos Casazza. Ha tomado clases particulares depiano con Craig Taborn y Leo Genovese. En 2017 recibió una beca de formación del programa Espacio Santafesino para estudiar con lapianista Marilyn Crispell de forma individual en la ciudad de Woodstock, NY, EEUU. Más allá de las influencias musicales, en la forma de tocar y componer, hay una personalidad muy definida en la estética de Rocío Giménez López. Y eso es lo que demuestra con su primer gran disco.

 



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Gonzalo Aldás, lanzamiento digital de BlueArt

 

“Standards” es el primer álbum del bajista argentino Gonzalo Aldás, con temas clásicos del jazz pero con sorprendentes arreglos de Aldás. Del disco que será editado en formato digital por BlueArt Records este año participaron los guitarristas Rodrigo Agudelo y Nahuel Bracchita, los bateristas Sebastián Groshaus e Ian Carl y, como invitados, el trompetista Mariano Loiácono y el pianista Ernesto Jodos.

El disco estará disponible on line en tiendas digitales de todo el mundo, a través de la distribuidora The Orchards. En una segunda etapa, saldrá en formato físico.

“Para todos los temas del disco, me encargué de los arreglos míos, utilizando los más clásicos de jazz hasta herramientas modernas como polirritmias y cambios de subdivisiones”, explicó Aldás.

Fue grabado en Ideo Estudio, mezclado por Mariano Miguez y mastering por Pablo Lopez Ruiz

El bajista porteño estudió en la Escuela de Música Contemporánea y realizó la Tecnicatura Superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires.

Principalmente enfocado en jazz, realizó estudios en Nueva York el año pasado con artistas como Michael Carvin, Ari Hoenig, Orlando Le Fleming, Taylor Eigsty, Christopher Flory y Gilad Hekselman.

 

 

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Afro Blue

 

La notable cantante de jazz paranaense Flopa Suksdorf lanzó primer disco solista, titulado “Afro Blue” (BlueArt Records, 2018), con mayoría de standards arreglados por el trompetista Mariano Loiácono y una composición propia. Además de Suksdorf en voz y Loiácono en trompeta, flugelhorn y arreglos, participaron de la grabación del disco Francisco Lo Vuolo (piano), Jerónimo Carmona (contrabajo), Carto Brandán (batería), Martín Pontyer (saxo barítono), Sebastián Loiácono (saxos alto y tenor) y Julia Mascardi y Felipe Herrera en coros.

  

Mirá el video en este link https://www.facebook.com/flopasuksdorf1/videos/2314657978560766/

 

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Afro Blue es una perla escondida (BAE NEGOCIOS)

También llegó al disco la poderosa voz de la cantante paranaense Flopa Suksdorf, rodeada de un seleccionado de músicos locales: Mariano y Sebastián Loiácono en trompeta y saxo; Francisco Lo Vuolo en piano, Jerónimo Carmona en contrabajo y Carto Brandán en batería. Afro Blue es una perla escondida: con esfuerzo Flopa y su banda fatigan escenarios para permitir que la descubran. Hay que seguirlos, porque la fuerza interpretativa y la calidad de los arreglos ratifican que se trata de uno de los puntos elevados de la escena local.

BAE NEGOCIOS. Eduardo De Simone

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Música y memoria colectiva (Rosario/12)

 

 Por Marisol Gentile

“Fragor Urbano” es el nombre de la pieza que fue seleccionada por la agrupación alemana para servir de música de fondo en el documental. “Es una gran emoción tener la sensación de que mi música fortalece la memoria colectiva”, dice Ezequiel Diz, abriendo la entrevista.

“La obra fue compuesta a fin del 2001, y está dedicada a la memoria de las personas asesinadas por manos de la policía ese 19 y 20 de diciembre. Jamás me habría imaginado que desde Alemania se iban a interesar tanto al punto de hacer este video, fue una hermosa sorpresa. Invito a los lectores a verlo en http://www.youtube.com/watch?v=PPQowgqhjs8”, agrega.

Si bien su autor aclara que no es una obra inspirada en esos desafortunados hechos, sí ha sido compuesta con el anhelo de fortalecer la memoria, y por esta razón es que la ha dedicado a sus víctimas.

La obra es original para quinteto de tango, y por sugerencia de su editorial realizó una adaptación para cuarteto de maderas, que fue interpretado por el Ensemble Dix (Alemania).

Además de la versión actual en mano de los autores del video, es una obra que tiene en general varias interpretaciones todos los años. “Sí, así es, de los grupos que se han contactado conmigo por tal motivo puedo nombrar a Image Ensemble y Musagetes Quintet, entre otros, y por estos pagos, a La sociedad de los cinco vientos y Cañas al aire”, señala.

Por su parte, la idea de hacer el video es iniciativa del grupo germano, asiduo intérprete de las piezas del joven autor local.

“Hace varios años que ellos vienen interpretando mis obras para maderas, y “Fragor Urbano” fue el primer contacto entre nosotros. La última obra que les escribí fue un encargo, se llama “El Triunfo de la Muerte”, inspirada en el cuadro del pintor alemán Otto Dix”, dice.

Cual artista verdadero, Diz piensa en el arte como un medio a través del cual se puede pensar en una sociedad más justa e igualitaria. “El arte no está escindido de la persona, y mi arte y mi persona siempre imaginan un mundo mejor”, señala.

La producción artística de Diz se encuentra íntimamente vinculada con la música clásica y el tango, realizando además un profundo análisis musical de este último para enriquecer su propia y novedosa estética.

Por otra parte, a raíz de la presentación de su pieza “Fragor Urbano” en un concurso internacional de composición, es que a partir del año 2002 la editorial Gerb. Stark Musikverlag Leipzig de Alemania comenzó a editar sus obras, en reconocimiento a sus cualidades musicales. Asimismo, las editoriales Haus Der Musik, Uwe Henze y Spaeth/Schmid (todas alemanas) incluyeron en su catálogo sus producciones. Desde entonces, sus obras son conocidas y estrenadas en diversos países, como ser Austria, EEUU, España, Italia, Alemania, Israel, Colombia, Honduras, México, Perú, Brasil, Ecuador y Eslovenia.

En constante actividad, la próxima presentación de su música será en el ECU (Espacio Cultural Universitario), el viernes 4 de julio y desde las 19.30, concierto que contará con la participación de los solistas de guitarra Elías Jara y Damián Bincaz. “Se tocarán dos piezas mías entre otras obras de Bincaz, Bach y Towner, entre otros. Son dos de las “Tres piezas populares para guitarra”, y son en estreno de concierto”, cuenta.

La inclusión de estas piezas es por iniciativa de Bincaz, quien compartirá escenario con Elías Jara ﷓que tendrá a su cargo un repertorio más vinculado con la música popular. La presentación pretende concluir con obras para dos guitarras.

Sobre su pieza, el autor da una pequeña síntesis, a pedido de esta cronista: “Las “Tres piezas populares” para guitarra están escritas para Damián Bincaz, y muchos efectos que tienen solo se justifican por el hecho de que están pensadas para él. Son piezas de gran dificultad técnica para la ejecución, sobre todo la fuga ﷓género poco utilizado en el mundo de la guitarra solista﷓ claro que en las manos de Bincaz parecen muy sencillas!”

Ultra recomendado, este concierto resultará sin dudas harto atractivo para el oyente, sobre todo desde el punto de vista del repertorio, que sale un poco del común denominador al que se está acostumbrado a escuchar dentro de un ciclo de música para guitarra.

Con la convicción de que su estética es la suma de las músicas que lo movilizan, y estando siempre muy atento a equilibrar los elementos tradicionales con los “modernos”, define a su música como un “Tango de cámara”, porque es la combinación de música de la urbe con la academia.

“Si utilizo un elemento novedoso, siempre lo compenso con otro elemento bien arraigado dentro del estilo vinculado al tango”, concluye.

 

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-44540-2014-06-21.html

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La sombra del sauce transparente de Carlos Casazza (ElIntruso.com)

 

El guitarrista, arreglador, compositor, productor y docente argentino Carlos Casazza nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, en 1963. Reconoce como sus maestros a Pino Marrone y Lucho González. También, por supuesto, a Ralph Towner, el mítico integrante de la agrupación Oregon con quien tomó clases en Portland en 1993. Ha sido integrante, compositor y arreglador de dos proyectos señeros en el terreno de la música popular argentina contemporánea como el Trío de Guitarras de Rosario y Eppur Si Muove. También ha tocado y grabado con Martín Sued, Liliana Herrero, Ethel Koffman, Adrián Abonizio, Tomás Gubitsch, Claudio Cardone, Jorge Fandermole, Leonel Lúquez, Luis Nacht, Rubén Goldín, Lucho González y Juan Pablo Arredondo, entre muchos otros. Ha conformado una fructífera sociedad artística con el pianista y compositor Ernesto Jodos con quien ha registrado a dúo La palabra kilómetros en 2009.

Luego de la edición del elogiado El perro buda en 2017 (acompañado por Luciano Ruggieri en batería, Franco Di Renzo en contrabajo, Fede Riva en guitarra, Guillermo Copello en violín y Rocío Giménez López en sintetizador), Casazza conformó su cuarteto actual que completan Ernesto Jodos en piano, Mauricio Dawid en contrabajo y Carto Brandán en batería y con el que registrara el reciente La sombra del sauce transparente (editado por BlueArt Records).

El álbum cuenta con ocho composiciones del líder (que interpreta exclusivamente guitarra clásica): Zepelín, Luna y fortuna, Xul, La novia imaginaria, Los tres payasos, La Invernada, Los cuerpos celestes y Wunsch.

La sombra del sauce transparente, que fuera presentado oficialmente con un magnífico concierto en el Centro Cultural Kirchner en el mes de mayo, ratifica las cualidades de Casazza que ha sabido conformar un cuarteto sólido con músicos de destacadísima trayectoria en el país y que interactúan con singular fluidez en un registro con varias aristas de interés y que, si bien podría enrolárselo dentro del jazz, ofrece elementos de otros estilos que, sumados a una fuerte impronta improvisatoria, lo convierten en una experiencia singular.

Con respecto al proceso de La sombra del sauce transparente, las palabras del guitarrista: “Cuando decidí armar un disco de composiciones propias para cuarteto con base rítmica tenía la mitad del repertorio y el resto se fue armando en los dos años que tocamos en vivo con el grupo, pensando en la instrumentación y en las características de los músicos. Uno siempre intenta escribir composiciones para ser tocadas por aquellos que se sientan interesados; y, en ese sentido, Ernesto, Carto y Mauricio se involucraron muchísimo en el proyecto discográfico. Me ayudaron a pensar y reescribir los bocetos pergeñados con una gran generosidad musical”.

Carlos Casazza se presentará el próximo sábado 28 de julio a la 19.30 hs. en el ECU (Espacio Cultural Universitario), sito en Av. San Martín 750, Rosario (Santa Fe), acompañado por Juan Pablo Navarro en contrabajo, Carto Brandán en batería y Rocío Giménez López en piano. El cuarteto interpretará material de los últimos dos discos del guitarrista más algunas sorpresas.

 

http://elintruso.com/2018/07/24/la-sombra-del-sauce-transparente-de-carlos-casazza/

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Rosa Passos, la gran voz del Bossa Nova

 

La cantante y guitarrista brasileña presenta un show intimista junto al contrabajista Paulo Paulelli.

Con su particular modo de articulación rítmica jazzística, afinación impecable y relectura propia del cancionero popular brasileño, conquistó el mundo. Ninguno canta y toca bossa nova como Rosa Passos, desde Joao Gilberto.
Nacida en Salvador, Rosa Passos se ha presentado en más de 38 países de cinco 
continentes, estando presente en algunos de los mejores teatros y festivales  de jazz internacionales. Grabó con Ron Carter, Paquito D’Rivera y Chris Botti, en París con Henri Salvador, en Portugal con Rodrigo Leão y en España con la actriz Victoria Abril, entre otros.

Rosa continúa siendo hasta ahora la única cantante brasileña que se presentó sola, con su voz y su guitarra, en el Carnegie Hall, en Nueva York, en 2006, para más de seis mil espectadores que agotaron las localidades tres semanas de las funciones.  

El contrabajista Paulo Paulelli además de acompañarla a Rosa desde hace varios en las giras europeas,  ha tocado con artistas renombrados como Arturo Sandoval, Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Ivan Lins, Chico Buarque, João Donato, Carlinhos Brown, Caetano Veloso, Paquito d’ Rivera, Ed Motta y Lenine. Además es reconocido por su trabajo en el Trío Corrente (vencedor del Grammy al Mejor álbum de jazz latino en  2014, por Song for Maura con Paquito D’rivera).

  

 



 

 

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Entrevista al director del sello en La Nota Azul (Córdoba)

 

Costó despegarse del embrujo del Paraná para meterse en el otro embrujo, el de la música propuesta por Blue Art, pero realmente valió la pena. A pocas cuadras de la costanera, a medida que uno se acercaba al Centro Cultural Atlas de Rosario, los rumores llegados desde la prueba de sonido ya anunciaban lo que iba a resultar una noche maravillosa. La noche Blue Art en Rosario presentó un concierto triple con el trío Suárez/Socolsky/Suárez para abrir, el Luciano Ruggieri Grupo y el trío deMaximiliano Kirzsner para celebrar los 17 años del sello.

 

 

Desde La Nota Azul, presentes en Rosario, entrevistamos a Horacio Vargas, fundador y director deBlue Art Records, quien tuvo la deferencia de charlar con nosotros en medio de los preparativos previos al espectáculo.

Blue Art Records está celebrando 17 años y su trayectoria es una marca en el jazz argentino de la última etapa. Con un catálogo exquisito, especializado en jazz, pero también con apariciones ligadas al tango y a otros géneros siempre con la orientación de la creatividad y la proyección, el sello Blue Art se ha convertido en una referencia para la producción musical y discográfica del país. Recientemente ha sido distinguido con el premio a la Trayectoria por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad en los Rosario.

 

 

Charlamos con Horacio Vargas sobre parte de esta trayectoria, lo que dejan y lo que proyectan estos primeros 17 años del sello, los motivos y las problemáticas de su nacimiento, allá por el año 2001, y la satisfacción de poder celebrarlo con un concierto triple en la mismísima ciudad de Rosario. Además, Horacio Vargas acaba de publicar el libro Gente con Swing, editado por Homo Sapiens, en el que compila textos muy diversos de diferentes autores con el ojo, el oído y las ideas puestas en el jazz. En Gente con Swing hay páginas escritas por Beatriz Sarlo, Juan José Saer, Diego Fischerman, Sergio Pujol, entre muchos otros. Próximamente el mismo Vargas lo va a presentar de forma oficial en la Feria del Libro en la Ciudad de Córdoba.

Una riquísima charla en la previa de un concierto perfecto. Larga vida a Blue Art Records.

http://lanotaazul.com.ar/entrevistas/entrevistamos-a-horacio-vargas-desde-la-noche-blue-art-en-rosario/